台湾服装设计师JAMIE WEI HUANG专访

影与雾2015-6-1 08:14

从服装设计去描绘一个故事，让观众投入、穿上，穿戴者不同的背景与习惯，也会建立服装与她/他独有的关系。服装反映著大环境与社会样貌，多多少少，也投射我们当下的情绪与状态—它与身体间的关系，从来就不只是好看或不好看的二元论述。

走访旅英服装设计师黄薇位在伦敦的工作室，转眼已经快一年。回忆那次在工作室里的对谈，从镜子里观察著她与打版师、实习生的互动—一身轻便的居家服，黑发垂落双肩，专注地研究版型，带著些许小心翼翼。一隻叫做 Apple 的猫咪，慵懒地在工作室巡逻；银色挂杆上，吊著各式各样的布料与材质样本；角落里团队正埋首车缝样品，而前面人檯挂著製作到一半的设计；墙面还贴著 2014 秋冬系列模特定装照—我突然想起自己当初注意到 JAMIE WEI HUANG 这个品牌，也正是因为这季的作品。每每看到设计师的工作室与制作过程，心里总是很感动。

从首季 2014 春夏 LIGHT SPACE 系列，描绘从前与当代对未来样貌的辩思；2014 秋冬在萧邦 BALLADE NO.1 in G minor OP. 23 跌宕起伏的叙事曲旋律中，凝视时代悲哀里战争的身不由己与自我坚持；2015 春夏 Metaphysics，以城市角落裡无名的人物身影各自建构的生活型态，探讨生而为人的存在本质。黄薇的创作主题，总是以宏观的视野看待世界，庞大的格局呼应著冷冽笔直的服装轮廓，细节里却诉说著朴实细腻的情感流露。

今年二月份发表的 2015 秋冬 Nymphomaniac 系列，这看似启发自电影《性爱成瘾的女人》的主题，作品却未反映著电影情节。与生俱来的欲望，社会给予的期待，不管男性、女性或所谓第三性别，每个人的成长阶段里，都背负著外在给予的形象框架与原罪。在移植故事主角 Joe 这个女孩不容于社会的形象，黄薇以品牌精神 rethink 的态度，将电影作为社会价值观与既定认知的触发，探讨更为广大、自我意识与社会限制彼此的冲击。

Q：从 2014 年春夏系列发表到现在，自创品牌一路走来的心路历程？

A：第一季到第五季，我一直在做调整，但差异不大。我觉得自己的设计师角色，或是与设计相关的任何职位，似乎都很难有个平衡点。本质上我是创作者，但品牌也是门生意，要在创作与 business 间达到一个完美平衡，也就是属于自己的市场定位，才不会在发展的路上迷失。

Q：你制作服装经验很长久，到现在自创品牌也一步步逐渐发展。还记得自己第一次动手实作的感觉吗？

A：与其谈动手做衣服，我想自己第一次动手做东西的经验，对创作者的影响比较大。对我来说，衣服只是换材料去阐述。不管哪个领域的创作者，一定会问自己、理解自己最享受的事，而我享受的便是用双手去做东西。我喜欢安静地在工作室裡制作，然后透过双手触摸，与材料培养感情，试著用服装表达我的想法。只要这个过程开始，每次的动手制作经验，不论是工艺品、劳作或服装，都是让自己重新思考、理解自己的体验。

Q：JAMIE WEI HUANG 的核心价值建立在自我阐述，每个物件或单品，不管是鞋子、洋装或是一个杯子的选择，都是种自我认识与生活型态的表达。至今你对这个核心价值有新的延伸或体悟吗？

A：的确，这品牌的核心是透过衣服去表述，成为一个人内在与内涵的展现管道。不管选择什么物品，鞋子、洋装或包包，都是一种自我挖掘与表达—这是服装包含的涵义，也是我对它的体认，一种最初浅的概念。我做任何东西或系列，所抱持的态度都是让人想收集它。不论观众觉得那是自我意识的表现，或像收藏品单纯想要拥有—当然，这收藏品也必须包含某种程度的商业价值，像是实穿性或其他功能，而不是只是一件好看的装饰。因此做工也是我很重视的服装附加价值。

Q：观众与买家收藏你的作品，那你自己在生活中有特别收藏的物品吗？

A：布料吧！这是我无法省的地方。对我这喜欢自己做东西的人来说，布料跟材料珍贵之处在于用双手认真摸索，构思该用什么样的形式将想法结合在一起。手边有这些布料便能尽情发挥，跳脱只在脑中空转想法，因此只要看到好看的材料我便会收集起来。工作室里堆积的布料已经快放不下，其中有很多从来没机会用到，但它们必须安放在那里，因为仅仅只是拿起来欣赏、触摸，也会激发许多灵感与想像。有时做了一件衬衫，觉得哪里不对，突然看到旁边的布料，便找到适合的搭配方式去完成。我身边的布料真的非常多，对我来说，它们创造一个环境，让我在自己想说的故事里找到精淮的词汇。我对布料的执著与沉迷，开启了我与衣服间很亲密的接触过程。

Q：身为服装设计师，相信你比一般大众对服装有更深一层的体认。能与我们谈谈你刚刚提的，这亲密的接触过程吗？

A：这过程之所以亲密，是因为我在材料上的坚持，以及想跟它们继续磨合下去的渴望。有些设计师喜欢画图或设计草稿，对动手製做较不热衷。而我与衣服的关系都是从与材料、布料的实品接触开始。一块白色的丝与一块白色的皮完全不同，我无法在没接触它们的状况下完整表达自己的感觉。所谓价值高的作品，是因为经过非常认真思索的过程而逐渐成形，里面包含劳动的美感、视觉上的传达、版型、立体度…这些元素与过程彼此连结，进而创造有价值的作品。透过双手去体会，对这个作品的感受会不同。手工制作的途中，也许会有其他想法，看似琐碎的每一步骤，却是透过劳动、与材料长时间接触，而得到它们回应的讯息—这是一个创作必经的过程。也许最后会自己推翻它，让这段过程看似不必要，但下次碰到同样材料时，双手的接触记忆会带领头脑，转变成自己独有的表现语言。不管是技术、想法上的训练与熟悉度，这都是机器制作所给予不了的。我把这过程视为一种与材料的沟通。

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Q：身为一位创作者，你对自己的责任期待，以及认知裡的创作精神是？

A：我觉得任何创作者的责任，都是提醒一些一直存在、但被社会遗忘的事物；或是在一个既定观念里，现在提出来重新思考。第一季我探讨未来服装的样貌，那是受到某位老教授启发。他年轻时认为 20 年之后的服装或物品，都将被塑料取代，「The material of the future」，那是他们那时描绘的未来。但 20 年后的今天，追求的是健康、有机，一种重回归原始自然而非人工或机器—以前的未来式与现在的未来式形成对比，这是观念在时代里的转换与差异。这便是我想讨论的，既定观念的变换或重新思考。工业革命时几乎全部物件都由机器生产，因为有统一性。反观现在被视为稀有的则是手工与工艺，时代发展下有些价值颠倒过来。这提醒设计师，当代思考或认为对的方向，未来也许会不同。我们是不是能由此出发，重新审视它们的价值，放进一个故事里，像是展现一个空间，让观众也许花上人生十分钟的时间，去享受、思考或提出疑问。

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Q：从首季到最近的 2015 秋冬系列，特定的元素，像是口袋、皮革或包包背带装饰、毛海与 oversize 宽松线条的剪裁，你已逐渐奠定自己的风格。是否受特定美学影响？

A：我觉得我的美学没有既定式。也许这些元素从一开始被沿用到这季，但设计风格是自然而然发展，而我也不知道它们未来会不会继续存在。我让这些材料带领我，将它们安放在属于它们各自的地方。目前已经发表的四季作品，是个连续性的故事，反映著我现在的状态与想法。

AW15 Looks

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Q：相信与其他新锐设计师一样，创业过程里势必碰到不少困难。你觉得绝对不能妥协、必须坚持的事是？

A：要不停地问自己。我从纯艺术转到服装设计，人生也做过其他不同领域的创作，像摄影等等。服装是我目前做过劳动性最高的。其他领域的创作，做了作品然后推向市场，这过程里会有部分是交给别人处理。但自创一个服装品牌，很不幸地介于一种模糊界线，要学著像贸易公司处裡业务、办活动，以及最重要的设计开发与生产—时间与劳动上的程度，应该是我接触过的领域裡最劳累的。在劳累的状态下，很容易失去当初的憧景、动力。就像一段感情，相处 30 年的情侣，可能 80% 是爱情，里面也包含了亲情、恩情、责任以及其他时间引发的东西，交杂著生活琐碎的情绪，但也会有其他东西被延长。每个人对热衷的事物总有消磨或倦怠的时候，要不停地问自己最初的想法，也要明白自己继续做下去的原因。有时候越来越多的是责任：一旦把品牌推出去，要别人相信你，跟著你的故事走，你便有把责任把它延续下去。这不再只是自己的故事，你所创造的是另一个让人进入的空间，也不再只是自己的私生活。

Q：从成立品牌与工作室，至今是否有发生过令你特别有感触的故事或新启发？

A：我前几天才在想，媒体与大众都想透过与设计师对谈，理解品牌的创作理念。但一件服装做出来，除了经设计师脑中构想与手动实作，其实背后需要许多人一起共同努力与经营。我们一整个团队，虽然不是以大公司签约模式去操作，但每个人都是往同样的方向努力—不论是学生、实习生这被归类为工作室下层的人，或是我自己本身这被视为领导工作室的身分，我们都在这过程里一步步共同成长。

有趣的是，工作室里团队成员对作品都有不同的看法。同样一块布料可能有人很喜欢、有人则厌恶，甚至想把它藏起来或拒绝剪裁（笑）。每个人对不同布料的反应其实很有趣，因此我需要扮演一个整合的角色，用客观的角度将团队的不同反应调和。所以这个品牌制作出来的服装，不只是我的想法参与，里面也包含了团队其他人的故事与情绪。我常常会让实习生用工作室的布料，去做一些他们自己想做的东西，让他们自己摸索，这也是创作环节裡很重要的一部分。因此，每到发表秀尾声，只有设计师出来谢幕，我对这个画面一直感到疑惑。站在舞台上的应该是整个团队。

（那你有想过下季要带著团队成员一起出来谢幕吗？）

有啊，我现在很努力地说服他们，但他们意愿不高（笑）。这也是个既有的、被设定好的服装秀流程。为什么团队的其他人不能一起谢幕呢？又是谁规定只有设计师能站在舞台上？因为这个名字在被用来成立工作室后， JAMIE WEI HUANG 就不再只与我自己有关。以新锐设计师来说，工作室组成除了设计师，80% 团队都是由实习生组成。实习生把我们视为一种训练、一个学校，他们抱持的是对服装的热诚，当初的一见钟情。不论实习生在团队裡待多久，如果没有其中的任何一双手，这些想法便没有办法完成。品牌精神在既定社会价值观里「rethink」的态度，我才开始仔细思考，工作室里成员彼此的连结。

Q：那你期许未来能将 JAMIE WEI HUANG 这个品牌与团队带往哪个方向？

A：我相信每个事件的发生，都是经由一连串元素的交互作用，构成这个存在。每个 individual 都扮演着彼此影响的角色，因此 JAMIE WEI HUANG 也有可能会转变成与现在完全不同的发展。我不太会去设定它该如何走，保持目前的步调便是理想的状态。只要秉持同样的品牌精神，就是我当初想像裡最适合的样子。我希望 JAMIE WEI HUANG 的品牌精神，在不同环境与时代裡，也许 20、30、40 年后，能与时俱进做调整，然后继续坚持著同样的态度。

Q：最后，请谈谈你心中描绘的理想生活。

A：其实很简单，就是能在设计师位置上，做自己想做、该做的事情。

AW15 Lookbook

趣味快问快答：

– 今年夏天最想去的城市？峇里岛

– 最喜欢的季节？夏天

– 最近翻阅的书籍？我的 lookbook（笑）

– 室内活动或户外运动？户外运动

– 色彩丰富或黑白？黑白

– 猫或狗？猫

– 年老退休后想做的事？发呆跟睡觉（大笑）

短短不到两年，水涨船高的声势、名人穿搭带来的瞩目效应，黄薇并未迷失在欢呼与掌声里。每次触摸布料的感受、动手裁剪的过程、缝纫机踩踏的节奏，她专注创作步骤的本质与思维探讨，在想像、音乐、意识形态、周遭环境变动等生活细节带来的启发，借由服装的穿针引线，引发我们看待社会与世界的不同角度。诚如她所说，花上人生十分钟的时间，跳脱社会既定框架，重新审视、思考、甚至质疑生活里的故事与价值，也许我们在人生旅程或创作生涯里，能有不同的体验与感触。而这也是她在深度理解自我目标，透过双手制作服装，在设计意义裡给予社会的回应，以及贯彻始终的态度。

想了解更多请看 JAMIE WEI HUANG 网站、FACEBOOK 或 Instagram