JNBY江南布衣品牌女装的诉说：我们心中所见的世界

I. & 重构【冲破围墙的自由活动】

时代的演变正在将以往定义的各种边界概念融化,多元性的产生使得许多事物呈现出不同的感觉和意义，衣物亦是如此，基于个人审美的多元主义及功能性的改良,重构出现，它沿途收集具有活力的意象，构建出自我的一套反向秩序，将发现的一些特质,多元文化的投射 ,重组为一种特立独行的表达方式。

“重构”主题，表现的是对服装内部的重新探索,以趣味性的手法呈现更加年轻、轻松的穿着效果。着力于造型、图案和穿着三个方向,通过多元化的设计手法，将部分细节巧妙地解构。如多个T恤的圆领拼接成上衣,西装的袖子拼接在裙身上等,打破完整的服装结构，重塑新式服装形态。在图案上，尝试将活跃于美国二十世纪六七十年代现代主义元素,如波普等元素进行混搭和重组,呈现出一组较为意趣的图案。

色调的选择，则是在炭黑、中杂灰、原胚白的基调之上,调入十九世纪六七十年代元素的电光蓝、荧光红、闪电黄、电光紫等等,平添了几分色彩结构上的跳跃力度。

重构，意味着颠覆，不受困于固有规则和逻辑体系，冲破围墙的自由活动，以形成自我的设计语言。

II. & 剧场【记忆的旋转门】

在剧场这方虚拟空间，一切都可能发生。

那些诙谐俏皮的、荒诞不经的人和事，那些久远的故事和记忆，如琥珀般，封印在织物的经纬线里。人与衣物的相遇，更像是在寻找自己，当记忆的旋转门启动，时空流转，你或许能找到理想中那个妥当熨帖的自己。

剧场主题中出现的印花图案借鉴超现实主义艺术家路易丝·布尔乔亚的布面绘画作品。

在半个多世纪的艺术生涯中，纺织物与家庭物件一直是布尔乔亚创作中不可或缺的元素,其抽象形态的布面绘画具有极深的私密性。

设计师将这些不规则的色彩浓郁的手绘图案应用于衣物设计中，通过S形立体剖线、层叠效果的手工感褶皱以及趣味印花设计,重塑一位带有戏剧色彩又极具欧洲旧时代质感的“Fresh-vintage”( 新式复古)女性形象。

以“密蜡琥珀色系”为主,辅以葡萄紫,灰绛红,深灰蓝,杂灰蓝、绿卡其、灰薄荷等仿佛被经年累世的时光熏染过的色彩,营造出些许戏剧年代感的况味。并通过脏洗、绞皱、拱针等工艺 ,呈现出复古怀旧的女性形象。

怀旧，是情感上的眷恋和皈依，衣物所承受的最厚重的情怀。

III. & 隐士【人文与温和 】

灵感缘于美国画家乔琪亚·欧姬芙( GEORGIA O‘KEEFFE )(1887~1986)的日常穿着

这位被列为20世纪艺术大师之一的女性画家，常年过着隐居的生活,日常的生活就是绘画, 以半抽象半写实的手法闻名。她不喜欢被称为“女画家”,要人称她为“画家”,希望人们在性别之外，关注她独立的思想与个性, 在服装选择上更是彰显其特性。

“隐士”主题根据 O‘KEEFFE 的生活、穿着状态及精神认知,设计出的一组具有艺术气息的服装系列：

色调选择,以炭黑、原胚白、中杂灰作为主基调,低饱和度的冷灰紫,冷灰白外，冬季加入一组深浅层次的墨绿，丰富质感；

在造型设计上，以尊崇质料原始特质为前提,从面料的封宽入手,保持经纬向的自然垂展, 简而化一的整体廓型,干净利落的线条感，融入禅意的表达和古董情怀。

“隐士”，隐逸于世事之外，强调的是设计的思想性 ,摈弃“流行化”，注重内在气质修养, 强调女性内在与思想的独立之美，借此塑造一个坚持自我,有着些许人文姿态和温和色彩特征的女性。