恭迎中國設計師品牌時代

似乎自始至终，国际上，“设计师品牌”通常几乎都是伴随着名人明星的影子，奥斯卡颁奖晚会上，设计师创造了时装工业和电影业，流行娱乐业，甚或传媒业。这些游离在大众生活之外的人群所占有的每一个时尚元素，又被打散在生活之中，成为一个时期的流行，这些设计师创造的个性张扬的时代典型人群的标志性产物，代表着社会发展的需要，所以设计师品牌拥有了经久不衰的魅力。这些年的贴牌加工，这些年的国际竞争参与，我们看到的Chanel、Armani这些国际名牌应该不仅仅再是昂贵的代名词了，而是在这昂贵的背后，有着鲜明的国际品牌内涵，提到NERVESA、PRADA、ZEGNA、GIORG IO ARM ANI、YSL、CK这些高级成衣品牌，相信没有人会摇头说，NO，他们承载着自己的“突出风格”树立品牌，一个长久生命力的品牌准确把握自己的品牌风格、品牌文化的魅力，促使设计师品牌根深蒂固、植入人心。因为，我们知道虽然著名服装品牌的创立，大都和它的创始人有关，但是当伟大的人物谢幕的那一天，就像Chane，就像Armani，他们人已逝去，他们缔造的时装帝国并没有人去楼空，反倒是以他们名字命名的时装仍在世界时装舞台上表演，国际设计师品牌的内涵持久的保持了下来。

那么什么样的品牌才可以称得上国际化的品牌呢？用简单的语言可以这样概括——在巴黎卖得好的品牌，在欧洲、日本，世界的任何一个地方都卖得好，这就是国际品牌。没有办法，“巴黎”就是这样一个产业的标志，就象我们作为加工大国在输出上有着数量上的标志一样，他们是世界顶级设计标准的标志。目前我国的设计师品牌远远没有形成那样的气候，有些中国的品牌可能在中国很有名，但却没有一个在世界其他地方也同样卖得好的品牌，甚至目前在我国自有的这个市场上，称得上“设计师品牌”的时装都是寥寥无几的，它们只停留在名称上，有的只有设计师的高级服装订做部分才够得上“设计师品牌”，细数下来最有代表性的设计品牌，现在应该算是马可的“例外”、杨紫明的“卡宾”、姚峰的“洁”和谢峰的“吉芬”。另外一部分服装的品牌，则比较泛泛，比如国内曾经流行过的天坛、绅士、红都等，都属于工业化的产品并不属于设计师品牌，尽管我国目前还是以大规模产业化生产的服装占据主要市场，但不能否认，总有一些有头脑的老板在以设计师品牌为效仿目标。中国的设计师品牌在没有停止的酝酿中，探索者诞生的时点。

在多元的发展驱使下，越来越多的人需要带有强烈设计风格和与众不同的服饰语言，来表达自己的审美倾向和世界观。而个性化的服务时代，最能表现出“为消费人群和生活状态进行定位”的只有“设计师品牌”。人们一旦到了“品位需求”和“生活状态需求”的阶段，设计师的作用就能够得到大大提升，从而改变我国在低层次消费层面徘徊不前的状况。中国社会的发展与世界同步的正在经历从单元到多元，从大众向个人化的转变。在单元的社会里，人们的生活方式及生活需求都是单一而雷同的，但在个人化的社会里却不一样，人们需求多元化和个性化，“设计师品牌”正好顺应了这种需求，它是一种典型的个人化服务。在这个设计元素膨胀的世界，你会发现，DIOR、CHANEL、YSL的时代已一去不复返了，面对越来越成熟的消费群，没有哪一个设计大师能够具有引领世界时装潮流的能力。这就是今天中国设计师成长的土壤，机会随文化的多元变成更多的可能性。

顶尖级品牌和设计大师云集的地方，也会云集来自全球的时尚媒体。有那么一段时间，设计师加上媒体的确就可以制造流行，因为那时可供消费者选择的机会并不多。而今天就不同，有成千上万的因素影响着流行。因而，在前面所说的影响时装流行的两个主体上，就出现了两种不同的倾向：设计师个体影响整个世界潮流的趋势在减弱，而媒体的群体效应却变得越来越重要起来。甚至在欧洲，流行已成为这样一种模式，不是设计师，而是媒体更热衷于研究明天将流行什么，这种流行一旦通过一个强势媒体表现出来以后，所有的媒体都会跟踪。比如说超短裙，当所有的媒体都在把它作为流行炒作的时候，即使在很冷的地方，它也会成为流行，这就是媒体的作用。所以，中国的设计师品牌要和传媒产业“联姻”，寻找自己的路径，就象“东北虎皮草”的PARTY是营销模式，在短时间内确立自己的品牌定位。

在欧洲60年代以前，全世界的妇女们都只通过看时装杂志来了解流行，并在全世界复制。因而，一些设计大师可以在全世界范围内“翻手为云，覆手为雨”。而今天女性受到更多的信息源的影响，从而使流行得到分散。但时装流行真正的源泉还是由设计师在制造，时装大师的魅力依然不减。只是这种流行变得更加多元化和个性化了而已。还拿超短裙做例子，是先由设计师把它创造出来，然后才由媒体把它变为流行的。设计师的灵魂要有一个快捷的载体来承载他的魅力，才能让呼之欲出的个性得到T台下的消费追随，真正形成品牌的市场效应。

中国设计师品牌的出路除了在品牌运营模式的探索上，还应该并承的是国际元素和民族元素的结合。回眸很好的案例，高田贤三和川久保龄，他们一开始到巴黎并没有人注意。后来当他们适应了欧洲文化成名了以后，人们突然的发现，其实他们更深的骨子里的积淀是日本文化。由此，日本文化受到时尚界的普遍重视。什么将成为流行？首先，它是要融人世界时尚的，然后，它是要有自己的风格。以日本设计师做例子，日本的时装文化并不是人们理解的简单和服文化，如果你为了弘扬日本文化，天天以和服为参照，那么日本文化永远成为不了流行。当你完全抛开了和服概念，而以一种时尚的视觉来做设计的话，你可能会发现，与生俱来的文化理念会不自觉地泄露出来。那么，什么是日本时装文化呢?它与欧美时装注重曲线的不同点是：它是脱离人体曲线之上的又一种造型，这一点，日本设计师通过他们的语言让世界理解了。而中式风格也同样，就中式而言中式往往会陷入一种怪圈。

中国时装界这十年来概念上，是设计师品牌大力发展的十年，通过十年的或者说更长一些时间的酝酿，设计师职业在诞生，中国国际化设计师品牌的诞生只是时间问题，设计师越来越多，设计师品牌被预言成为未来产业的主导，很多设计元素的应用，比如用西式的剪裁配上东方灵感，融合成自有的特立独行的风格，同样一个京剧脸谱，国外的设计师可能会完整地把它放进时装里，但我们的设计师却会考虑是怎么把脸谱切开、打散后再使用。因为我们自己了解我们的民族文化哪些是可以切割的最小单元。

设计师是要与一个品牌联系起来的。这些年来，中国有着非常美妙的时装工业，他们不但做给中国人穿，还做给全世界的人穿。当人们已经懂得如何生产时，下一步就到了如何制造自己的时尚的时候了。

中国是一个时装生产数量上的大国。但中国目前面临一个问题，那就是生产能力过剩。这是欧洲二十几年前面临的问题，即大批量生产同样的产品，使得时装的利润迅速下降，这时就需要更多的设计，更多的创造力，更鲜明的风格来提升品牌的附加值。因为中国劳动力的优势将很快不复存在，要相信世界上永远会有一个地方，他的劳动力成本比你低。因而，不论是自愿还是强迫，中国必须尽快国际化。中国设计师品牌的土壤已经快被无声无息的翻整一新，我们恭迎中国设计师品牌的时刻马上就要到来了。