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OBEY品牌你知道多少?

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     历久不衰的OBEY

      Obey运动可解释为一种现象学实验,现象学的首要目标便是要唤醒人们对环境的惊叹。Obey运动试图激起人们的好奇心,让他们对该运动和自身与环境的关 系提出质疑。由于一开始会不习惯看到动机不明的广告或宣传,但是在频繁地接触新奇的Obey广告后,会促使人们思考,或许也有可能引发些许挫败,但是却也 能唤回观众对细节的洞察力和注意力。

      代表美式街头精神的潮流品牌OBEY,有着纯粹、自然的特性,扎根街头。

      提到OBEY,熟悉的人一定就会想到这张脸。这是设计师ShepardFairey迷恋的摔角手ANDER THE GIANT,89年开始自制GIANT面貌的POSTER贴于街头。因为在设计学校的时候他学的是摄影和绘画.印刷和2D设计,所以出手的作品功架十足。摄影和绘画的结合、独特的黄红配色,这一切便是Obey Giant作品的特色。


      再说回OBEY这个品牌,红透欧美的街头.设计原创无局限,有丰富的文化艺术和人文关怀主题注入。风格近年来从浓烈的美式街头风转向简约简单的Style并略带时装化。取材多与Punk、Skate、政-治、军事题材有关。

      以下文字摘自ShepardFairey访谈

      你是如何成为现在的ShepardFairey?这一切又是如何开始的?

      伴随我成长的是滑板运动和庞客摇滚乐,我对这类的贴纸、模板、T恤图案情有独锺。我年轻时,喜欢以手绘或模板作画、自制T恤。所以大学也选择艺术学校就读。

      大一的暑假我到一家滑板店工作,把自己的手绘T恤和贴纸放在店里寄卖。有个朋友想学贴纸制作,我翻遍报纸找了张AndretheGiant的照片,觉得很有趣,于是建议朋友把那张照片做成模板,但他说这么做很蠢,不过我还是觉得很有趣,所以做了张贴纸开始四处张贴,贴在滑板公园、俱乐部、市内各处的停止标志上,接着,报纸报导了这件事,开始询问AndretheGiant贴纸是怎么回事,这也让我兴起了从事街头艺术创作的念头。

      我的灵感来自涂鸦,其实我不算是涂鸦艺术家,比较象是滑板族。我开始制作那些贴纸时,发现它引起很大的反应,贴出去的贴纸愈多,引起的反应就愈大,人们也就愈好奇。这个创作从无到有,我一直很喜欢这个构想,这也就是故事的开始。

年纪稍长后,我开始应用AndretheGiant这个图案,把它简化成今天随处可见的Obey 图像。我把这个图案运用到所有的创作上,并且将以往的作品修正成为更完美的艺术品;另外我还是继续 制作T恤,因为贩售T恤的收入可用来支付我贴在街上海报所花的费用。这是个不错的策略,张贴了这么多贴纸和海报,总得卖些东西来赚取收入。

当我以街头艺术家的身份逐渐打响名号后,愈来愈多人想找我设计,象是T恤、唱片包装、商标等,我就这样踏入平面设计的圈子。

      Obey运动已使大众逐渐体认到强大的品牌意识,Obey贴纸及海报成功地散布这个荒谬的讯息,这是你本来的目的?还是无心插柳?或两者皆是?

       一开始,只是个玩笑,但后来发现人们在公开场合看到的多半是广告,当他们看到某样东西,却不知道它在广告什么时,更能引发他们的好奇心。Obey运动利用了人们的品牌意识,他们总认为每样东西都是要促销某个品牌,他们想知道Obey到底在为谁打广告。Obey的神秘性让它掌握更大的力量,因为人们想知道这是怎么一回事,因此虽然Obey的本意并非品牌广告,而是研究品牌意识周围的所有变量,但它却快速朝向广告发展,并影响它势力所及的所有 人。我问我自己这是怎么回事,答案就是你在公开场合看到的每样东西都是广告,Obey运动其实是广告的替代品,它在广告上打了个大问号。

来谈谈Obey服装吧!我认为它是你街头艺术的延伸,这一点对传递你的讯息有多重要?

      我觉得Obey服装只是另一种宣传形式,就像街头海报。藉由这些服装,我想尝试连结我喜欢的街头艺术,让人们欣然接受我对政治、音乐或文化 中的图案力量的想法。时尚的脚步走得飞快,你必须不停地设计,我试着让每样服装设计作品都成为艺术品,就像我的艺术,我对Swindle的观念也是一样,我不想因为时下流行就设计某些东西,我想设计的东西,是让我在几年后回头看来,能够说这一切都有其意义存在–我个人的设计、杂志、街头艺术和T恤图案。

从事这一行将近十七年,画海报、做贴纸、做模板、开服装公司,现在又是设计工作室和杂志,你几乎做遍、看遍所有事情,你对这整个都市/街头现象有什么想法?看来几乎所有人都正掉入这个游戏陷阱里头。

      我对街头艺术的喜好永远不会改变,但街头艺术本身有个很大的不同点,即它的表现形式,街头艺术对任何人皆唾手可得,欣赏街头艺术不需花上大 把银两,你也可以做出一张海报或拿起喷漆罐涂鸭。我厌恶的是街头艺术风格渗透进广告和街头艺术家遭企业利用,这对以热情冒险创作但被逮捕的人并不公平;我 也厌恶街头艺术家利用街头艺术作为举办展览的跳板,一旦成功便弃之如敝屣。另外还有一个大问题,由于现今网络四通八达,有些人到外头找个非常安全的地方作 画,然后再拍照,假装是货真价实的街头艺术,将照片传送至WoosterCollective或其他网站。我个人认为街头艺术就是要真的走上街头冒险,这听来象是陈腔烂调,但身为艺术家就是要付出应有的代价,这些年来我进出警 局十三次,我知道有些艺术家被逮捕一次之后就不再创作街头艺术,他们以街头艺术家的身分自居,但实际上却不事生产。

      当前设计界你觉得谁游走在尺度边缘?谁走在时代尖端?谁的作品能获得你的青睐?

      有几个来自明尼亚波利的家伙,自称AestheticApparatus,他们是疯狂设计师,但同时也接一些商业性的案子,并和一些乐团合作。RyanMcginness很棒。还有一些来自洛杉矶的家伙,叫做ANationalForest,其中一人在成立自己的公司前曾替我工作。

算是做个总结…有哪些品牌能真的激发你的灵感?哪些品牌曾让ShepardFairey甘于放弃金钱?

      我是爱迪达的头号粉丝,他们的合作对象像RunDMC、BeastieBoys、BobMarley和MuhammadAli都是我尊敬的人;我喜欢爱迪达的球鞋风格胜过其他品牌;我可能也会协助他们在Adicolor活动做店内展示。另外,我还喜欢Stussy这些年的作品,他们的设计质量都维持在一定的水平。老实说,我不怎么崇尚品牌,我大部份的东西都是自己做的。


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