国家博物馆宝格丽展：设计师惊艳作品 125年意大利经典设计艺术展

此次展览还展示了一系列与艺术设计相关的文献资料，其中很多内容均系首次对外公布，包括来自各个时期的设计图纸以及大量艺术家、贵族和社会名流的珍贵图片，他们在125年间便深受其珠宝艺术魅力的感染。作为对DolceVita(甜美生活)年代的致敬，整个展区布满着当时明星的画像和语录、富有传奇色彩的女演员于银幕上佩戴过的珠宝草图以及其他许多展现宝格丽和电影艺术紧密联系的图片文件。宝格丽与电影行业的合作始于上世纪40年代，至今依然延续这一传统。当然，珠宝艺术作品依然是本展区真正的明星，包括安娜-玛尼亚尼(AnnaMagnani)、莫妮卡-维蒂 (MonicaVitti)、克劳迪娅-卡迪纳莱(ClaudiaCardinale)、索菲亚-洛伦(SophiaLoren)、罗密-施奈德 (RomySchneider)、英格丽-褒曼(IngridBergman)、吉娜-劳洛勃丽吉达(GinaLollobrigida)以及波斯王后索拉娅(Soraya)佩戴过的惊艳作品。

此次展览的全部展品均收录在“125年意大利经典设计艺术展”目录图册中，由AmandaTriossi根据最为权威的历史与科学资料，经慎重分析与潜心研究而得，她同时担任本次展览的策展人。在320页的“125年意大利经典设计艺术展”图册中，文献与照片内容翔实，由Skira公司出版。本图册和参展作品有关文字翻译均由位于威尼斯久负盛名的东方语言研究机构 OrientalLanguagesoftheUniversityofCa'Foscari翻译完成。“125年意大利经典设计艺术展”翻译项目由11位意大利和中国专家组成的翻译团队完成，历时数月，将尽可能给公众呈现最完整的文化诠释。

进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。

此次展览特设主题展厅，专门展示反映时尚风格发展进程的具有重要里程碑意义的作品，诸如以古钱币取代珍贵宝石进行创作的 gemmenummarie(或称：钱币宝石)系列，该系列设计曾在古罗马风靡一时。特别值得一提的是，正是宝格丽使古币创作风尚得以在20世纪卷土重来。而宝格丽类似的复古演绎不止于此，作为埃及法老时代以来的地中海标志符号，以蛇为主题的外形设计就成为珠宝饰品经典的形象元素，宝格丽曾不止一次对其进行过全新诠释。另一焦点则落在“BVLGARI”标识上面，从古罗马碑文上汲取设计灵感，经过大胆的个性转化，演绎出极具特色的装饰元素，在品牌众多、最成功的系列饰品中得以淋漓尽致地表达。

意大利的设计艺术闻名遐迩，其中作为拥有超过125年历史的意大利珠宝品牌，宝格丽已经成为了许多人心目中永恒魅力的经典符号。它不仅代表了意大利经典文化的发展历史，更是世界顶级珠宝艺术史发展中难得的重要篇章。选择中国北京作为这一全球展览的首个欧洲以外的巡展城市，不仅因为这座城市的悠久历史以及典雅文化与意大利的经典设计风格相得益彰，更是希望通过这一展览促进意大利设计艺术与中国当代艺术的交流，同时给中国当代文化创意产业的发展以启发。在中国参与巡展的展品均为此次活动特别策划选定，其中多件名贵作品是第一次公开展示。

“125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节，精美的珠宝，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。观众首先观赏到创始人索帝里欧-宝格丽(SotirioBVLGARI)于19世纪后期打造的银器饰品。索帝里欧-宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来以其独特的艺术风格成就了全球瞩目的珠宝王国。此次展示的银器、银饰是索帝里欧-宝格丽早期硕果仅存的典范，由内而外流露经典的风采，充分演绎了土耳其和拜占庭式的艺术风格。索帝里欧•宝格丽在奥斯曼帝国晚期离开了家乡伊庇鲁斯地区，来到当时年轻国度意大利的新首都——罗马，他的移民历程引领我们再次经历了地中海地域文化的转型。

在此后的20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从ArtDeco装饰艺术时期获得设计灵感的作品。当时，此类设计风格得到了品牌创始人两个儿子，乔治奥(Giorgio)和科斯坦蒂诺(Costantino)的充分理解与演绎，宝格丽品牌自此开始走向巅峰。20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样特色。20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。

紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受波普艺术(PopArt)的影响，并因此备受艺术大师安迪-沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章，他说“我经常拜访BVLGARI宝格丽，因为它是现代艺术的缩影”。20世纪80年代开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。20世纪90年代以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。就在同一时期，宝格丽不羁的风格也因为特立独行的Disco女王格雷丝-琼斯(GraceJones)和摇滚教母蒂娜·特纳(TinaTurner)的垂青而再次成为坊间佳话——格雷丝-琼斯曾佩戴着以华美珠宝项链多层叠加而成的“帽子”出席演出，而蒂娜-特纳更是曾威胁取消演唱会，只因未能找到她最珍贵的幸运饰品：一对宝格丽耳环。