洪金山：设计师品牌ZUOAN（左岸）的风景

　　在洪金山身上，有一种独特的气场。他并不健谈，但遇争论却很容易说服别人。对诸多事情，他都有自己独到的看法，寥寥数言，便能让对方触碰到自己的思想。

　　有人说他是一个“不走寻常路”的人。几年前，当商务男装被业界公认为“摇钱树”时，他毅然选择了当时市场还不成熟的时尚休闲男装；当众多设计师为自己的品牌生计四处奔波时，他毫不犹豫地将ZUOAN（左岸）定位为设计师品牌。从欠着房租做厂房，到拥有300多家店铺，再到去年实现终端销售3个亿……

　　他致力于品牌的管理与经营，同时，又深刻认识到设计的重要性。显然，对于洪金山而言，左岸是他人文和艺术的双重坚持。每一次的失败、每一次的进步，对他而言，都是左岸独特的风景。

　　不成熟的市场有更大发展机会

　　因为家族一直经营服装生意，洪金山从小便开始接触服装。上世纪末，他曾在亲戚的香港面料工厂实习，也是从那个时候起，他真正介入服装领域并对这个行业产生浓厚兴趣。当他审视自己的职业前途时，他想到了巴黎，如果想深入了解时装行业，学习怎样打造一个成功品牌，目的地只有——巴黎。后来，洪金山来到了他梦想中的时装圣地——法国，继续进修服装设计与管理。

　　留法期间，法国左岸的咖啡、左岸的衣橱、左岸的新潮电影，以及左岸的生活方式，无疑对他的影响深远。他曾说过：“法国左岸高度浓缩着各个时期的先锋艺术，他们在互相对撞中自成一种风格，即左岸风格。所以我们说存在即合理。”

　　谈到国外与国内服装市场的不同，他说：“中国的时装行业只有不长的历史，并没有沉淀下来的历史和文化。国外就不一样，比如说法国，它有着两百多年的历史。服装对他们而言，并不仅仅是外表的需求，更是内心的表现。而一个成功的品牌，就是要在这两者上达成一致。

　　“在国外，你会发现很多小孩子都会穿得很漂亮、很时尚，但又看不出刻意搭配的痕迹。他们对服装是从小就有理解的，这已经不是个人能力，而是整个环境的潜移默化。就国外的设计师而言，他们做的也不仅仅是把一件衣服设计好，他们很关心消费者在想什么，在和顾客很用心地互动。

　　“国内与国外服装发展的历史、背景完全不同，但在我看来，一个不够成熟的市场，也许意味着更大的发展空间。”他用了这样一个比喻：“在国外，服装产业就像是一个‘胚胎’。一生下来，就已经定型。在国内，它则是一个‘蛋’。你有充足的时间去孵化它，它也许孵成一只鸡，也有可能孵成一只恐龙。所有的一切，都看自己的努力。中国人口众多，随着消费群体越来越明朗化，机会也会越来越多。关键是，你还有时间去修改自己的错误。”

　　艺术与商业理想与现实

　　“设计师品牌是中国服装品牌发展的一个新的选择。”这是洪金山非常坚定的信念，也是他坚持将左岸定位在设计师品牌的主要原因。洪金山为此付出了不少努力。他说：“2001年~2003年之间，我总是失败、吃了不少苦头。当然，现在想起，当初的经历都是现在宝贵的财富。”

　　作为服装设计师，尤其是有自己服装品牌的设计师，如何把艺术与商业、理想与现实相结合，显然是至为重要的一环。他说：“每一位服装设计师，都要完成这个蜕变的过程。因为只有商品，才有利用的价值。有了价值，才能为企业、为品牌创造利益。而你的每一个理想，必须经过检验，最终变成有艺术的商品。

　　“在我的整个创业过程中，有两个因素一直支撑着我：一是前瞻的眼光，二是坚韧的毅力。我很相信我的设计实力，深知没有钱不可怕，没有资源才真正寸步难行。那时的每一步，都是为建立品牌打基础。”

　　“定位在25~40岁之间，城市中的时尚白领，从事时尚行业的人，对时尚有一定理解的群体。”“一个高档、优雅、时尚的品牌。”在企业一步步的发展中，品牌慢慢明晰了自己的定位。与此同时，方向开始明确、思路开始清晰。“每设计一件衣服之前，我们先要确定一个设计理念，确定之后，加入艺术化的东西、流行的东西。正因如此，搞清楚国际化潮流，明白今年、明年的流行趋势也很重要。还有，就是要明白消费者需要的是什么。”

　　如今，洪金山手下设计团队已经有68个人。他说：“设计师要把事情做大，必须明白游戏规则。我要在自己对商品、艺术化的理解下打造系统，传达给大家明确的设计理念和灵感，把商品在中国的商场做大做强。这并不是说每件事情都要亲力亲为，相比而言，打造一个强大的团队，显然更为重要。中国为什么没有国际化的设计师，实在是因为中国设计师没有经济上更大的来源。而强大的经济后盾，是要把设计师包装上国际舞台的前提。”

　　每件衣服都会说话

　　每一件衣服里，都有设计师的心血，有设计师想传达给大家的内容。看着面前的衣服，似乎就对设计师能有直观的了解。从某种程度来说，每件衣服都会说话。“女装讲究外形，突出体形；男装讲究品质，突出价值观。二者针对不同，所以比起女装的花样繁复，男装显然要低调许多。我们要传达给顾客的任何一种时尚，都必须最先从版型上着手，从色彩上来理解。形状必须不能松松垮垮，色彩更不能五彩纷呈。保证了这二者的前提，再做一些细致的变化，就达到了对时尚的要求。比如说，把秋冬‘层叠’的穿着技巧，过渡到春夏，防水绸、反光面料的西装和夹克里，便将过往的‘邋遢不羁’，改造为‘清爽宜人’。而金属扣、拉链、口袋，这些原本只具备实用功能的细节，也可以被转化成画龙点睛的装饰，趣味横生……我希望把握男装内敛的习性，传达给大家大气而又时尚的内涵。”

　　问到洪金山对如今大热的ZARA、HM如何评价，他说：“他们做的是成功的流通商品，但是与艺术无关。他们在揣测消费者心理以及物流方面做得非常好。他们的每一件衣服，从设计出来到运到店里，只需要一个星期。他们就像一个中高档的超市，卖场很大，你所需求的东西全部都有……不过，他们的物流与生产确实值得我们学习，整个产业链非常成熟。”

　　爱好与设计的灵感

　　有人说，如果把爱好变成工作，那么，就连工作都没有了。洪金山可不这么认为。因为爱好，是他源源不断的工作灵感来源。

　　他迷恋川剧、闽南剧，痴迷于中国变脸艺术。喜欢收集脸谱、戏剧服装。说明年春夏季服装可能会加入变脸主题。

　　“如果设计的灵感是从生活中转换来的，那就会很深刻。别人看到了，也会深有同感。这一点，倒是和作家有几分相似。只不过表达的方式不同。生活中的点点滴滴，都不能放过。看过了，思考了，不断地沉淀，不断地转化，等到要用的时候，灵感就会自己跳出来！这其实是一件很幸福的事情。

　　“比如说陆川的那部电影《可可西里》。藏羚羊面临的生存威胁唤起了我的强烈责任感，把我引到了一个奇特的神秘地方。看着藏羚羊充满恐惧和无助的眼神，强烈的感受给了我许多创作灵感。藏羚羊与宗教文化，社会形态与传统游牧的生活方式，都指引着我把佛教的语言和图纹加入到新的概念当中。不管现实是多么无奈，我们仍要从视觉形象中发挥自己的想象，去寻找过去、现在和将来。在2008年左岸秋季服装设计中，我们会大量地看到藏语的六字真言的文字图形。”

　　左岸的责任

　　汶川大地震发生后，洪金山第一时间捐赠了价值100万元的衣物。他说：“在今后三年，我们会陆续推出‘爱心系列’服装。每一件衣服里面提五块钱的利润，支持灾区重建。如何重建家园，应该是一项长期而又艰巨的任务。我知道，我捐得并不多，我做得很有限。但是我在努力使自己变得强大，只有自己强大了，才会对社会有更多回馈的东西。”

　　“君子爱财，取之有道”，是洪金山作为商人的写照。在他看来，经营一份事业的目标远远不是赚钱那么简单，“如果在经营企业的同时，能够为社会贡献一份力量，那又何乐而不为呢？”从去年的“拯救地球”主题活动，到今年主推的“环保”理念，洪金山强调企业要主动承担社会责任，努力成为一个具有社会责任感的品牌。“每一个品牌都有它的核心文化，与其找一些不相干的噱头，不如把社会责任感作为品牌的精神诉求，关注社会的热点问题，将它们引入每一季服装设计的主题。这样，不仅能推动社会公众对环保等社会问题的关注，同时还能成就品牌的高度。”

　　洪金山希望，随着品牌的逐步推广，左岸的顾客能和品牌一样，增强自身的社会责任意识，并且这个群体能够越来越庞大，形成“左岸公民”的大的族群。在这个族群的基础上，完全可以发起并组建“左岸公社”这一互动性平台。如此发展，品牌和族群之间会形成一个良性的互动。

　　“环保”是全世界都在关注的主题，服装与环保也脱不开关系。以“环保”为主题的时装秀每每出现在众人眼前，但真正身体力行，让环保始终贯穿品牌文化并且在产品中进行推广的并不多见。洪金山在今年秋季的产品中，使用了由纸浆制成的面料，经过胶浆涂层的处理，有防水的功能，可以反复穿着，而这种材质的另一个好处是，把它埋到土里，经过一段时间，可以被完全分解。虽然这样的面料成本比普通面料高1/3左右，但洪金山仍然愿意将这样的举措继续下去，带动每一个穿着者为社会尽一份责任，达到由“点”到“面”的效果。