中国国际时装周：关于空间的治愈试验

最近翻到日本哲学家鹫田清一的书，书里论及“时尚”，有一句很有意思的话： “Culture（文化）”一词来源于拉丁语动词“耕耘”。时尚，从某种角度看就是在耕耘身体的表面，平整这块土地。

在鹫田清一的哲学家视角里，衣服、鞋子等服饰是对身体表面进行装饰。作为介入身体的工具，时尚和语言、行为举止等元素一样，成为了“组成人类文化最基础的元素”。

这段略为艰涩的话，放到新冠疫情席卷全球的2020年，则映现出铿锵的见地：时尚之于人类的身体，堪称最亲密无间的一种介质。面对病毒的余威，时尚，更试图穿透这种表面的身体亲密，与人们的身心，产生更为内在的强力关联。

在2020秋冬中国国际时装周的发布会现场，中国服装设计师协会主席张庆辉先生亦表达出相似的观点——他坦言：“因其对美的执著向往，以及缤纷多彩的表达方式，时尚，对于这个元气大伤的世界，称得上是真实而鲜活的，一剂治愈良方”。

NAERSILING·徐志东

AW20中国国际时装周

空间试验(一)

真正的治愈力，始于中国国际时装周，对于如何承载时装，一系列对于空间的试验与探寻。

空间试验的其一：中国国际时装周，正在悄然告别传统的、中规中矩的“盒装T台”，走向更具典故意蕴的历史建筑，以及精神隐喻的日常空间。

令笔者印象深刻的两场秀，一场是设计师韩磊领衔的DAMOWANG AW2020，在北京劝业场文化艺术中心的发布。

北京劝业场文化艺术中心为1923年北京劝业场复建时的建筑，其设计者是我国近代第一批留学归国的卓越建筑师、建筑教育家沈理源先生。在设计之初，北京劝业场吸收了当时正流行于欧洲的“新艺术运动”精神，在传统巴洛克建筑风格的基础上做了因地制宜的创新。

2011年，由法国铁路公司的杜地阳（Jean-Marie）、铁凯歌（Etienne）、丹尼尔（ Daniel）三位国际建筑师，担任北京劝业场的修复之责，亦为这栋有故事的建筑，注入了新的时代意蕴。

LINK UNIQUE·刘露

DAMOWANG的这一季设计灵感，强调八九十年代港片武侠风下，“集体视觉记忆的唤醒与延续”——战场上的帽饰，革新的绳索，随性的包袱，游侠气质的廓形，以及与现代书法艺术家Lok Ng 合作的DAMOWANG LOGO书法系列，游走于建筑的白色复古穹顶之下，既轻又重，表达出某一种“宁静的烈度”，一番遒媚的明丽。

DAMOWANG·韩磊

另一场秀，则是在北京坊24小时营业的书店PageOne（叶壹堂）。作为中国国际时装周推出的第九届 YOSUN云尚•10+3 SHOWROOM 青年设计师基地计划，这家1983年创始于新加坡的零售书店，摇身一变，成为了年轻设计师们，施展才华的圆梦空间。

一直觉得，书店是一个非常有意思的日常发布空间——文本是静默的，书如青山乱叠；而霓裳则是流动的，光影摇曳，一如红豆相思；这动静相宜，生出诗意趣味。两者的契合之处，亦在于，好的文字能打败时间，好的设计亦会消弭时间，它们藉由思想，又指向思想，是一书一写，一针一线的诚敬。亦是与观者在拐角之处，会心一笑的重逢。

看了来自湖北武汉的90后原创设计师陈文熙的作品。毕业于法国SKEMA 商学院的她，于2015年创立品牌CLEANFLOW，译自中文名“清洗流”——乍一听，名字奇怪而生僻，谈不上美。但在PageOne的书香浮动下，她的设计，显得清醒，宁静，干净。明明是中国传统的香云纱材质，但有一种日本唯美派作家谷崎润一郎笔下的“风流即清寒”的审美意趣，单薄的洗练，好像书桌旁静读的女子，“十分冷淡存知己”。

CLEANFLOW·陈文熙丨YOSUN云尚·10+3Remix

AW20中国国际时装周

空间试验(二)

空间实验的其二，体现在：除了线下，慢慢介入带有强烈精神隐喻的建筑空间，中国国际时装周，亦携设计师慢慢“步入云端”，即以线上直播的“云发布”方式，借助网络直播的实时图像，探索更多，足以抵达消费者的空间触点。

JUMPER ZHANG·张鹏丨城市之光×大连

与其说，这是疫情倒逼下的无奈之举，不如说，这是时尚积极应变的必要之术。

一组数据表明，在整个时尚产业，新的习惯正在接受考验，远程工作时间增加了84%，视频会议增加了79%，弹性工作时间增加了58%——“莫让创新停止，因为这可能是机会之窗”，就物理意义上的发布会而言，依然恪守正规的发布会标准，不缩水，不减料。同时藉由新的网络载体与传播介质，加载自身品牌更大的传播“带宽”，不啻为发布会本身，颇具商业价值的一次空间试验。

当然，在笔者看来，要圆满完成这样的试验，需要充分考虑各种复杂多变的参数。比如，如何警惕“云发布”，成为自下而上，迫不得已的一次品质“降维”？线下到线上，绝非简单的空间迁移、单向传输与活动复刻，应事先规划好强有力的商贸平台与传播平台，让每一个消费触点，实现涟漪式的扩散，以实现社交媒体应有的张力，有目标地实现商业价值的转化。

同时，扎扎实实地讲好每一个作品的故事，放大一切值得放大的细节，旖旎的，高冷的，厚重的，前卫的，台前的，幕后的……让它们尽可能裹藏丰厚而又逻辑自洽的“呈堂证供”，足以流连、收服人们健忘的大脑——记得，线上对于注意力资源的争夺与快速稀释，通常只在“眨眼之间”，而我们，为一场发布会所付出的努力，又是如此艰辛而昂贵。正因为如此，我们更加需要那些，懂得我们的观众。

盖娅传说·熊英

“人在裂口、断层、伤口与孔洞的周围，时而做梦，时而思考。”法国小说家吉尔伯特·拉斯考特这样写道——如果说，疫情带来了无法回避的裂口与伤痕，断层与告别，那么，时尚，亦将一边，为噩梦所敲打得晕头转向。一边，义无反顾地醒来，于冰火淬炼之后，萌芽出新的觉知，并逐一精进为，结结实实的，关乎生存的策略。

毕竟，潮起潮落，胜者留，败者走。

那些留在我们身边的时尚，也正是藉由这样的挺立姿态，才得以进化，与众不同。