后疫情时代，时尚圈的人士会焦虑吗？

突如其来的疫情，让各行各业在年初都经历了一番动荡，时尚行业也不例外。但就有那么一群时尚人，从来不会被困境束缚，而是迎难而上积极探索，化危机为专机。

作为中国本土最具影响力的时装周，上海时装周已经连续成功举办了18年，已成为国内时尚潮流发展的风向标。在这个特殊时期，MODE也以全新的订货模式，逆势突围的勇气，将遍布各地绽放着独特光芒的优质品牌与买手团结在一起，紧紧依靠获得逆势上扬的希望与力量。

Abby有幸和其中几位设计师进行了对话，聊了聊在后疫情时代，关心时尚和设计的人的关心。

 /The Timeless/ 

当girls’power的概念还没在时尚圈大火的时候，就有这么一家中国品牌已经看见了职业女性的力量并且创立了国内第一家女士西装品牌，那就是TheTimeless。

它以极具廓形的女士西装为特征，旨在为独立、自我、干练的时髦都市女性打造简洁锋利的摩登气质。在保持西装大气权力感的同时，又为女性特有的温润魅力留有恰到好处的展示空间。

创始人Erica有多年在的企业工作的经历和积累，形形色色的经历让她想为所有和自己一样在职场上拼搏的职业女性做一件洒脱不拘谨的大女人商务时装。

Q：

是什么契机让你从互联网巨头的商务总监变成品牌创始人，可以顺带谈谈女性创业的建议和感受吗？

A：

我本身就是一个西装重度爱好者，创业前衣柜里就有几十套各式各样的西装。但之前买西装其实很麻烦的，国外品牌的西装版型剪裁对亚洲女性并不友好，国内的女士西装还停留在销售风格而且做工版型也不好。怀揣着要做出最好的、适合亚洲女性身型西装的梦想，毅然辞职从北京来到上海，开始了跨界创业之旅。

女性创业是有先天优势的，心思细腻、情感充沛、对美的强烈追求、注重品质和细节，所以更能做出更美、更让人动容的产品。建议女性创业者相信自己、相信自己的判断，勇于尝试和冒险。

Q：有喜爱的风格人物吗，他们对你的创作有怎样的影响？

A: Azzedine Alaia、Balenciaga、Jil Sander、Giorgio Armani，这些被外界所熟知的著名设计师，更是经典的裁剪大师，这让我在面对外界不停变化的时尚潮流，始终保持清醒和冷静，不盲目跟随，坚持将设计化繁为简、注重廓形和剪裁，做出不会褪流行、以简洁更好呈现穿着者本人特质的衣服。这也是TheTimeless品牌命名的来源，“从不盲从，永不过时”。

成立两年后，他们邀请到了师从Yves Saint Laurent御用制版大师的MR.LU加入技术团队，与国际一流的剪裁水准接轨，同时得益于创始人的互联网商务背景，TheTimeless也将亚洲女性身材大数据运用于设计中，旨在为每一位有自我追求的女性制作独属于他们的西装成衣。

Q：疫情当下，品牌选择参与MODE的原因是什么呢？

A：虽然当下线下实体受到了很大的冲击，但是我们对疫情过后线下实体经济的复苏持乐观态度。所以线下渠道依然是我们的重要战略之一。尽管国内发达的互联网可以支持线上产品展示、沟通合作，但服装和其他行业不同，面料质感、服装剪裁、穿着体验，甚至设计点的铺陈，都是需要实际体验的，而这些点也是我们品牌的优势长项。同时，参加MODE，与时尚买手当面的沟通碰撞，也可以帮助我们更好地调整新款节奏、应对疫情后的市场形势。

Q：谈谈新一季的设计亮点和灵感来源？

A：新一季以著名设计师扎哈.哈迪德的代表作品Heydar Aliyev Centre为灵感，呈现现代时装曲线与结构、轻灵与硬朗共生之美。The Aliyev阿里耶夫之弧，来自阿塞拜疆的灵感，几何与流动的线条，象征着森林一样的生生不息，为一向以硬朗著称的TheTimeless加入了圆润与轻灵感。

/QULU/ 

QULU是一个致力于为那些追求自己独特风格的现代女性创造品质和设计完美结合的箱包品牌。Classic＋Interesting＋Functional一起构成了QULU的全部，有趣的元素，简洁的几何廓形，考究的色彩是它们包包的特色。

Abby更认为QULU是法式和现代简约的结合。在彰显高雅的女性魅力和柔美气质的同时，也在细节处有很多小巧思，让人百看不厌，是那种无论哪种衣着风格都可以轻松融入的“百搭包”。

Q：如何看待皮具箱包功能性和设计感之间的关系，在这两者之间QULU有更看重的吗，为什么呢？

A：箱包的功能性和设计感其实更像是一种相辅相成的关系。在现在这个社会，光有功能性，没有设计感的箱包， 已经不可能再被轻易认可。但只关注设计感确忽略功能性的设计，也只会有短暂的生命。

品牌成立之初， QULU就一直秉信包袋做为配饰除了有很强的功能性， 同时也非常富有创造性，他们不仅仅是用来帮助完成整体形象， 每一件设计都寄托了设计者的某种情感， 让每一个佩戴的人都能佩戴出她们自己的风格， 变得与众不同。

Q：如何在众多小众品牌中保持自己的特色？

A：每个品牌都要有一个品牌自己专属的基调。我们希望我们品牌要呈现的是把摩登和复古完美结合的设计。“摩登”和“复古”这两个词在我内心是既矛盾又紧密联系的。

摩登：应该是一种符合当代女性的设计。我觉得那应该是干净的，利落的， 甚至是有点坚韧的， 但同时是优雅的， 自信的。复古：喜欢复古， 那是经典的， 有一定的文化背景底蕴， 也是优雅的。

QULU要做的就是把这两者能完美地融合的， 是时尚的， 同时也是经典的。

品牌希望继续将一些有着独特，有趣的元素与简洁的几何廓形结合，搭配经典，考究的色彩,为现代的摩登女性创造极简但不单调， 独特又不失优雅的设计。

Q：谈谈新一季的设计亮点和灵感来源？

A：新一季，还是会基于品牌一贯的极简， 线条分明的设计风格，延续了复古手柄的设计， 为不同场合的搭配使用， 增加了3个新款， 分别是比较个性，有态度的-MINI Triangle三角手拎包；优雅复古的- Triangle公文系列；精致时尚的双手柄- Carrier系列。希望QULU的大家庭更完整：）  

Q：是否参与了此次线上订货？如果有参与那接下来问问品牌对线上订货怎么看，有何期待？

A：参加了线上订货。对于这次的线上订货， 还是挺期待的。因为可能会有部分买手受这次疫情影响， 可能会因为时间/地点等原因，没有来到现场。可以通过线上了解品牌的最新产品。希望这次线上能在总成交额上会占一定比例。另外， 这次的线上订货， 也相当于为之后的长期线上订货做了一个比较好的开端， 之后品牌可以通过这种方式更快， 更直接地把品牌产品信息和买手做更新。

 /摩登博物馆/ 

MODERN MUSEUM摩登博物馆是设计师何敏创立的饰品品牌，做“骨子里的精致”是她一直坚持的品牌理念。复古的华丽是摩登博物馆的主要风格，多采用采用合金、树脂、贝壳、布艺、皮革等装饰性材质。曾是超模出身的何敏，为多本时尚杂志拍过大片。大学时期主修建筑让她对设计充满热情，在拍摄杂志之余还在北京服装学院兼修服装设计专业。对设计的热情、时尚的 理解和首饰的热爱促成她成为一名首饰设计师。

Q：曾经的模特经历对于你转型设计有怎样的影响或帮助呢？对于希望转换行业的职场人士有什么好的建议吗？

A：模特其实会接触时尚最前沿的流行趋势 ，拍摄 ，妆面，造型 ，搭配 一定是最新的创意 ，在做模特期间 给我了很多全面的积累 包括人脉 ；转行业的人士 一定要做自己擅长的事情 ，扬长避短 能更快的施展自己和发挥自己。

作为设计师，她酷爱从旅行旅行经历中找灵感，从不同的文化中找到首饰的风格、有趣的 图案。经典设计西西里系列就是从意大利旅行后，被色彩极其浓郁的西西里岛所吸引，用金属和珍珠来复刻缀满的繁花和果实。

Q：分享一个历次旅行中让你最印象深刻并成功运用在设计中的经历

A：我去过30多个国家旅行 ，有发达国家，也有非常落后的国家 ，比如非洲 ，印度。他们都是我先找灵感来源的地方 ，每一段旅行我想它都是非常独特的人生经历 ，从我的人生观到我接触事物我变的更加开阔不限制自己 … 这是非常重要的点 。人生阶段不同 你都在寻找不同的自己和突破自己 。旅行和设计我想它就是在不断的变幻不断的突破自己和吸收的一种状态

Q：新一季的设计亮点和灵感来源是怎样的呢？

A：新的一季带来了2020炫目闪耀系列 ，这个系列最大的特点就是非常多的色彩宝石 更夺目 除了设计本身 还融入2020首饰流行趋势中的 链条 珍珠 圈型 五金 等时尚元素

摩登博物馆虽然说是一个小众饰品品牌但是已经在明星潮人圈中获得了不错的人气和口碑，以实惠的价格就能立马get明星同款，看得abby也十分心动～

 /TIARFEY/ 

古罗马教皇加冕时，会头戴一种“三重冠（TIAR）”分别代表身、心、灵这三个层次。FEY是代表与众不同，创造力，品牌传播的是高贵与与众不同，对设计师而言，女性的华服不仅可以拥有如同精灵般难以捉摸的独特魅力（FEY）,也理应承载王的高贵（TIAR）于是TIARFEY便想要为现代女性打造具有独特灵魂的高端女装品牌。TIARFEY在至简的风格基础上加入立体解构设计的手法，柔美浪漫的细节设计，以及精致的工艺和超前的设计概念来表现女性的多面性的美和与众不同的气质。

而设计师Angela曾在韩国有多年的时尚求学和发展经历，这也对她后来的创作产生了深远的影响。

Q：韩国的时尚生活方式有什么特点，他们的时尚行业有什么值得我们学习的地方吗？

A：韩国的时尚生活方式的特点我印象最深的是新事物的接受度和运用是非常的迅速，一旦一个新的创意产生，那么就会有N个紧随其上，然后渗透力也很强，客户的接受度不仅高而且也很快，他们还很善于融合，在引进国外最新的概念的时候，会更多的融入自己文化的特色。

他们的时尚行业其实有很多值得我们学习的地方，比如，他们在色彩方面的研究非常具有前瞻性，并且非常符合亚洲人的肤色，不是盲目的跟从全球的流行，再比如他们在设计任何产品的时候很注重灵感源的深挖，无论从精神层面还是物质表面，然后再衍生到产品的概念，最后再进行设计，这个过程让他们产生了很多新的创意和很棒的概念。

Q：作为一个忙碌的设计师，到目前为止有找到work-life balance的地方吗？

A：基本上我平衡的比较好，因为做设计已经很多年了，基本也驾轻就熟了，所以在这方面还算有一点小小的经验，那就是严格遵守自己的计划表，在工作计划上给自己足够的时间，完全按照deadline去执行，虽然说我是设计师比较感性，在工作的执行上我确实更多的用理性思维去控制自己的时间，一周加班不超过2次，周六周日一定是放假，因为我需要时间去让自己和生活更多的接触和碰撞，让我产生更多的灵感。

Q：谈谈新一季的设计亮点和灵感来源？

A：冬季我们的灵感来源于古径塔罗，西方的神秘学，占星………运用了很多古径塔罗里人物的服饰细节和图案，以及运用了一些神秘的色彩，在图案上运用了很多代表lucky和健康的幸运牌面，给经历过疫情的大家一些正面的力量和慰藉。

Q：疫情当下，品牌选择参与MODE的原因？

A：其实参加MODE已经很多年了，但是一直“藏”在showroom里面，而这一次我们品牌在疫情面前既然仍然选择要前进，那么我们希望全力以赴，所以也放弃了showroom，而是坚定的自己来运营自己品牌的订货.而且MODE一直是我们信任的平台，曾经也给给予过我们很多机会，所以在特殊的事情，我们仍然选择MODE 共进退。还有一点，我相信在最困难的时候，反而是离机遇最近的时候，所以我们做好了准备这一次。

刚刚度过的这个寒冬给予了这场时装周特殊的意义，MODE云订货会的顺利开展，在一定程度上预示着中国时尚产业能够以其顽强而充满活力的状态全面重启和复苏。无论是线上云订货还是品牌与观众直播面对面，产业链中的每一环都积极的拥抱变化，每个人眼里没有失落和绝望，看到的反而是新的可能和无限向上的空间。

Do remember they can't cancel spring.