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在大卫·霍克尼的创作中，宝蓝色的泳池、挺拔的棕榈树、情人光溜的后背和扁平的加州建筑都成为极具辨识度的元素。明快、饱满、又带点野性意味的色彩，无疑是他的个人标识。1964年移居洛杉矶之后，美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈日照，给他带来了源源不断的灵感。

在这里，霍克尼创作了许多与泳池相关的作品。加州的充足阳光，泳池里的一抹蓝色，都成了他经典加州系列里的永恒画面。“泳池”甚至成为了一种超越霍克尼艺术的符号，被定格在艺术史中。

霍克尼对新事物的喜爱是闻名的。当在绘画取得一定成就后，他转向了摄影。霍克尼开始使用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这种表现形式，被人们称为“霍克尼式”拼贴。

无论是传真机、影印机的年代，还是宝丽莱相机，霍克尼从来不停止对新事物的尝试。他的作品几乎包括所有可以使用到的媒介——油画、摄影、舞台设计、印刷版画。随着科技的不断发展，近年来年逾80的霍克尼醉心于用iPhone、iPad作画。他改变了人们观看绘画的方式，不断寻找着艺术的最新可能。

在霍克尼的作品里，能感受到强烈的艺术家的情绪，和对生活超脱的自信态度。他的父亲曾教育他不要担心别人对自己的看法。成名后的霍克尼无论在艺术创作还是个人生活上，从不畏惧站在大众的对立面。

在抽象绘画盛行的年代，霍克尼始终坚守自己“具象艺术家”的身份；而对于自己的取向问题，也从来不做任何掩饰。从他的作品、价值观、爱情观，可以感受到这位艺术家痴迷于浓烈的情感状态。对比当下社会人心态浮躁、急促，对于一种事物或状态的痴迷，也许就是思想与观念上的前卫先锋。

活在当下是大卫·霍克尼作品的语言

对于我们每个人而言

打开感官用力体验生活

为美和爱停留

或许是这位当代艺术教父带给我们的最大启示