ZHUCHONGYUN女装2019冬季乔治亚·欧姬芙灵感新品

个人“审美”是现代社会的流通货币，当我们有意识地选择穿什么衣服，居住怎样的空间，欣赏谁的艺术时，审美就代表着自我意识，因为多元审美是当下的选择。

可是，最终谁可以仲裁什么是真正美好的生活呢？

欧姬芙提供了一种示范，她内心持有一种强烈的自我意识，偏执地画一种风景，偏爱花朵的局部，胜过它的全部；偏爱黑白色的衣服；偏爱沙漠里的居所，胜过喧嚣；偏爱风化的牛骨.......像辛波斯卡一样，在内心建构一个属于自己的“乌托邦”，践行理想的生活方式。

乔治亚·欧姬芙（1887年11月15日 一1986年3月6日），被列为20世纪的艺术大师之一。59岁成为第一位进入纽约现代艺术博物馆办回顾展的女性艺术家，她的作品《曼陀罗草／白花一号》在 2014 年以 4440 万美金成交，打破了苏富比拍卖行有史以来女性艺术单品的最高价纪录。

1949年迁居美国新墨西哥州荒漠，找到设计师好友重装一处偏僻的院落，之后长居此地近40年。她喜欢阳光和空荡荡的墙，便在家里装上一扇大窗子，推开窗帘，阳光之下，一切皆是灵感来源。

一切从简，不仅是欧姬芙艺术理论的基石，也是她的生活方式。相对于留白的居所，人们更喜欢把家里填得满满当当，似乎只有这样才能创造一种丰盈的感觉。欧姬芙却要一个纯白回荡的家，再用自己的艺术作品作装饰，她让这里慢慢成为她的理想，成为她的盔甲。

欧姬芙喜欢带着画板或者相机到自然里创作，顺手捡回各类石头和动物骸骨，它们或出现在作品里，或作为房子的摆件带来自然和原始的生命气息。

任由外界的标签和解读出现在今天收到的艺术评论里。她照例会在角落里思考、阅读，陈列阳台上的物件。而在艺术家的回忆里搜寻美的日常，我们需要的不是一所欧姬芙的房子，而是那种对自己理想中的家非常确定的想法和远见。

你多久没有停下好好看过一朵花了，不需要看到她贞洁的外衣，弗洛伊德的隐喻，甚至人们喜欢附庸在上的高雅情趣。只是在那个微观的世界里停留一下自己的眼睛，处理掉积久未释放的情绪。她只是想让你感受到“It’s your world for a moment”。

ZHUCHONGYUN以乔治亚·欧姬芙及其作品为灵感，花卉经过色块抽象，成为一块华美的印花布。剪裁手法是当代都市女性偏爱的纯粹简约，但它隐喻了一个丰富的内在世界，不需要把艺术和艺术家当成信仰，或者独特的标签，它也许只是庸常中一瞬的感动，一种美好短暂的奇遇，要轻轻的拿起，再轻轻的放下。