设计师品牌女装PACO RABANNE：诠释“矛盾”的未来主义

在1960s，各种新时尚在巴黎萌芽，这是一个传统与创新开始碰撞的时代。年轻人感受着自由的摇滚乐，到处都是蓬勃生长的青年文化，设计师们开始用成衣表达自我，重新定义在当时已经根深蒂固的巴黎REFASHION。PACO RABANNE便是在这其中的代表人物之一。

设计师PACO RABANNE

17岁时PACO RABANNE到巴黎修读建筑系，后转入鞋类及手袋设计修读。他将所学伸展至文化基础及自我发展上。因此，PACO RABANNE的作品形象多变，具有独特的时尚感，后来他也曾替BALENCIAGA, NINA RICCI, GIVENCHY和其它著名巴黎时装屋制作配饰衣服等等工作。1965年，PACO RABANNE建立了自己的同名品牌"PACO RABANNE"，店址设于巴黎BERGERE大街33号。

PACO RABANNE的设计有别于其他设计师的作品，塑料、皮革、激光唱片、金属等一系列稀奇古怪的材料被他一片片缝为霓裳，他希望从另一种角度创造一种潮流，一种属于自己的独特标志。PACO RABANNE将他的才华用于重新定义那些他认为与摩登时代不协调的遗留传统，他认为时尚是一个表示个性的工具，而不是社会地位的象征，衣服可以修饰人的思想或形体。

PACO RABANNE的工作室的确像CHANEL说的那样像个五金铺子，设计师摆弄着各种金属零件，直接在模特身上钉钉凿凿。那些衣服看起来仿佛古代战士们的盔甲，尤其是以细密的金属链拼接起来的“Chain Mail”连衣裙，令人立刻联想到中世纪骑士身穿的锁子甲，但时髦的光泽和垂坠的质感又让这裙子变得格外性感。

RABANNE以风格怪诞而著称于世，他建筑学的经历使他可以更加完美地表现出“块与面”的结构，运用几何图形构成对时装进行另一番的解读，利用拼砌夸张手法创作的时装，更是这方面的成功之作。可以说，在当时，他创造了一个全新的“未来时装主义”。

尽管PACO RABANNE一直展现着独特的魅力，但到了上世纪70年代，人们开始向往自然，追求在现实的世界里创造一个乌托邦。女孩们不再喜欢坚硬的时装，也不再被“未来”的概念所吸引。

经历过低谷的RABANNE，一直到2013年，遇到了另一位法国设计师JULIEN DOSSENA，焕发了第二次惊艳时尚圈的魅力。他们保留了锁子甲、金属链等经典元素，改用21世纪的新材料来重新演绎这些在今天的人们看来太过坚硬的盔甲，并为它们搭配了舒适的内衬。

在女性解放的时候，PACO RABANNE提供了盔甲；在世界进步的时候，他给予服装于材料的可能性；当我们需要未来的时候，他帮我们畅想。于那些沉溺在柔软华贵的时尚圈里的大部分设计师不同，PACO RABANNE先生更像一个领袖，让我们看到服装在未来的无限可能性。

-AW19-

本季PACO RABANNE开启了自己对“I hate the word—‘glamour,’”的探索。

PACO RABANNE从好莱坞老电影中收集素材，从皇室到军事再到红地毯，不放过70年代的GLAM摇滚和罗汉(ROXY)音乐。

RABANNE先生精心地收集各种经典流行元素运用到自己的设计中：40年代的天鹅绒连衣裙，镶有钻石的瀑布耳环，闪闪发光的“HEIRLOOM(传家宝)胸针”；这些元素一个个自信且有力量，令经典设计也能获得富有创意的崭新演绎。

PACO RABANNE相信“当你穿的衣服时，自身会由内而外散发力量和信心，尽展独特的时尚感，散发迷人的魅力。未来，PACO RABANNE将会以“一丝不苟”的心态继续带领时尚主义“逃生”。

-NEW ARRIVAL-

一向走在潮流前端的PACO RABANNE在，这一季为我们带来了同样充满未来感的运动线，来自PACO RABANNE的成衣既方便运动又展现女性身材曲线。在简约帅气的设计上融合了人体机能和舒适度的考量。