时尚界的当下，玛丝菲尔《WOMEN,WO MEN》女性影像文化展

忠实粉丝被自己喜爱的品牌一朝抛弃，这大概是当今时尚圈才有的伤感。

2018年9月25日，当代女装品牌玛丝菲尔Marisfrolg「WO MEN ,WOMEN」大型女性影像文化展开启的时候，正是2019春夏时装周如火如荼的阶段。最受关注的亮点，是由Riccardo Tisci带领的BURBERRY，和被Hedi Silimane接管的CELINE，在一个全新的换帅周期上开始征程。

然而，真正让人唏嘘的不应该是设计师们，而应该是这个时代对他们的任命。几乎每一个伟大的时装屋，都曾设计过颠覆时代的产品，但到了生活方式与社会意识都在巨变的当下，又迷失在迎合年轻一代口味的困局里。频繁的联名、打乱的季度、对品牌历史推倒重建的策略……时装和这个世界一起陷入了疯狂。

通过更换风格截然不同的设计师来换取曝光，这样的救世良药还能有效多久？在街头风格压制的当下，不想穿卫衣的年轻人要靠什么表达自己？一个品牌或一位女性，在一轮又一轮变革的浪潮中难道真的要反复与自己撕裂？

年轻假象

作为“上一轮”换帅成功的两个品牌，本季时装周上，DIOR和GUCCI于巴黎正面开战。他们各自拥有制胜法宝，DIOR继续主打女性主义，GUCCI则坚持在70年代戏梦。尽管两个品牌都势头正猛，却已有声音表示，需要警惕太过一致的审美符号会使它们失去年轻人的欢心。

是的，当今的评论家们总在怪，怪年轻人的喜好变得太快，根本追不上。然而，无法维持的品牌热度，真的是因为没有追上年轻人的喜好吗？

首先，是否真心追过也未可知，存在营销层面的年轻化只是个假象。另一方面，尽管人们渴望看到如暴风雨一般的变化，但那应当是更深层次的变革。所以单纯对于产品的追求已无法满足新的战略方向，因此玛丝菲尔正越来越关注女性消费者的精神需求。玛丝菲尔此次提出“WO MEN·WOMEN”话题，是一个试图带给女性解答，也从女性身上寻找答案的过程。保守的岁月里有过张扬的人，善变的时代里也跳动着坚守的心。

两个反义词

其实，“时代更迭、年龄代沟、老化淘汰”，这些议题不仅在时装领域总是被反复探讨，更在女性的世界里实践已久。持续关注不同时代女性的Marisfrolg，在品牌25周年之际开启为期四个月，覆盖全国8个城市的「WO MEN，WOMEN」女性影像文化展，在现场设置五个区域，分别以女性动态影像故事、平面视觉、互动装置、服装展示多种形式进一步深入讨论当代女性主义在中国的表现。

展览中，有两组嘉宾分享了让人心动的、与时间相处的状态。首先舞蹈家朱洁静告诉我

其实跑赢时间的方式，不是追随或抛弃任何一代。毕竟“追随”与“抛弃”，这两个词语本身已经没有获胜。想要因为一份专注而感受到“并驾齐驱”的乐趣，境界应该在于，潜心修炼更强大、更持续的品牌内涵，做到引领与陪伴。玛丝菲尔便是时刻都保持与特定消费群体保持对话，在寻找自己与时代相处的方式。

来回自如

美国女性主义者Gloria Steinem曾说，“并不存在某一代能教导另一代人更多或更少这回事，不同辈的人能从彼此身上学到的和给予的一样多。”当我们聆听8位女性的故事，看到年龄相差10年、20年的她们，可以演绎同一件衣服，又保持各自的风格；身处于不同的年龄，但诉说着同样的追求，这段话的意义似乎得到了论证。

同样的，New Look时期的小猫跟、Old School运动风、Jane Birkin的菜篮子、还有妈妈衣柜里那件驼色大衣……时尚以最直接的方式反映时代的更迭与重叠，在每一次的轮回中，不断提炼更内核的、恒久的、美的意义。不存在哪一代人比另一代人更能代表时髦，或更该享受时髦。

像另一位嘉宾导演何文超与时间相处的方式：“在女孩与女性间来回自如。” Marisfrolg清楚，面对时代的巨变，摆在眼前的并非是一个选择题。重点不是在迭代人之间只留下一方，而是更深入地找寻她们彼此的共同连接。

25年来，Marisfrolg每一件衣服的使命，都不在于充当女性附和外界标准的工具，而在于当她们渴望表达自我时，成为一个值得信任的伙伴。25周年之际，Marisfrolg更将努力使她们在不同的时代中，找得到同一个自己。品牌将对女性主义，包括女性身份的自我认同和自我价值实现的探讨延续下去，关注女性消费者的精神需求，时刻保持和女性之间的对话。

两个时代，两种人生

不同的WO MEN，相同的WOMEN，

于其中来回自如，是一个长情品牌的苦心。