Alexander Wang 王大仁：有些人活该他红

这一篇，依然说说设计——最近在看《我的时代和我》，选取多位现象级的名人做的深度视频访谈。法国诗人里尔克说：“荣誉是所有误解的总和”——然而，不得不承认，有些人活该他(她)红。天赋与实力，一个都不缺。尤其后者，带着那股子隐忍的狠劲，好像崔健唱：“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们都看到我，但不知道我是谁。”

王大仁，Alexander Wang ，算是流着华人血液，在时尚圈无问西东、南北通吃的一个。

“成名要趁早”，这话说的不错的。但并非人人都有这样的好运气。这个三十出头，就已经在时尚圈有着极高地位的设计师，被H&M邀请为合作设计师、为《饥饿游戏》设计服装，与宝马BMW1、adidas Originals搞大事，与依云矿泉水进行联名合作……

没错，王大仁是长了一张清秀的亚洲王子脸。但是，不管多么骨骼清奇，眉目清朗，依然还是要有作品，作品，作品。

有独特，经得起考验的“作品”，意味着，摈弃牵强附会的自恋，“稳、准、狠”地为作品寻找它的风格魂魄与传奇故事力，并且，找到合适的圈子进行表达——时尚的确需要卖力的表演，身在名利场，要成为一个真正意义上的老戏骨，需要你有深刻、独立的思想做自我加持。同时有技巧地，将这作品，尽可能抵达更多人的心灵彼岸。演成了习惯，就是你的本色。

设计师的思想高下，不可避免地会投射于自身的作品之上。寻章摘句的浅薄无知，终究逃离不了露怯的命运——所以，设计的思想若能自成体系，方才可以自成一派，自立门户。

时尚是审美的博弈，也是口诛笔伐的战斗。你看连王大仁在视频里，也会一半介意，一半不介意地吐槽：我都不知道为什么那些记者会这样攻击我的作品?他们甚至没有到店里去看过我的作品……

有人爱你爱得真切，必有人厌你厌得肺腑。然而，这些都不重要——重要的是，滤除掉设计师都会有一点的“自恋”，结结实实判断，自己到底有没有用尽全力?在自诩天才之前，我们有没有真正经历过一段古典主义、循规蹈矩的自我残酷训练?这些训练并非一定是在学院中完成，恰恰是在无数个黑天白夜的颠倒之间，身心合一的自我拷问，生理与心理的严苛训练。

不管从事哪一行，借助作品，以才华与意志完成对自己的现世超度，造物永恒，方才是我们感触自身，看得见、摸得着的必经之路。

如何做好发布会?

如何看待自身的定位?

如何看待时装周?

……

王大仁启示录

1、发布会是场景体验，空间氛围决定表达质量(AlexanderWang把秀放到了横跨纽约三个街区的露天之下，模特从大巴车上款款而下)，七星酒店式发布都显著OUT 了。

2、做你自己最有把握的事，强势到底。(AlexanderWang辞去品牌CEO，设计天才没必要一定成为商业天才)。

3、时装周平台功能的式微，时尚本身就是“去中心化”。(AlexanderWang将正式退出纽约时装周)

4、铁打的营盘流水的兵。保持审美的底线，时装周若还能造出巨星，就不会有什么垂暮之年。(AlexanderWang毕竟曾经那么重视过纽约时装周)