BERNIEELEN伯妮斯茵女装“莫奈与卡美伊凄美的爱情故事”

BERNIEELEN伯妮斯茵

18年秋冬新品即将隆重发布

围绕“莫奈与卡美伊凄美的爱情故事”

通过艺术形式的精心主题创作

精彩绝伦的呈现给世人

-没有卡美伊，就没有莫奈的成功。

莫奈作为回报，除了他诚挚不变的爱情，

就是让卡美伊的生命得以永恒，

融入永恒的艺术中......

艺术主题精彩展现

《草地上的午餐》

1865年夏季的一天，25岁的莫奈去巴黎塞纳河边写生，正在创作《草地上的午餐》。来自里昂18岁少女卡美伊纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。莫奈对卡美伊一见倾心，激动的邀请卡美伊做自己的模特。

本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。 油画中描绘的是外光的生动和景物的真实自然。油画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。画中的卡美伊是如此的温婉娴静，难怪莫奈会如此的着迷。

《花园里的珍妮》

《花园里的珍妮》是一幅在室外创作、取材于画家在维尔达弗莱的花园的自然景色的杰作。在这件作品中，莫奈成功地表现出原初“印象”的自然性：阳光透过树叶洒落下来，在地上形成明暗分明和斑驳的光影。女子衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。

画面中女士裙子的款式，它完全符合当年流行的款式。 用一把遮阳的白伞挡住这位女子的侧面的阳光，勾划出她那婀娜身姿的弧线。花园内骄阳夺目。女人的美丽的白色衣裙的受光面更是充分。无怪印象派女画家摩里索观后说：“在莫奈的画幅前，我常常懂得我的阳伞应转向哪一边。”

《戈迪拜尔夫人》

戈迪拜尔夫人在画的中央，她身着一件黄绿色的连衣裙，裙子在她身后散得很开，裙子上饰有白色花边的翻领，翻领上有一个金首饰，她被一块红、黑、白的披巾裹着。一部分显现在饰有花的图案的棕绿色挂毯上，图案是用画笔几下画成的，一部分显现在镶红边的蓝色帷幔边。在她身后的一张桌子上，放着一块深色布料和一个有脚的玻璃器皿，器皿里放着两朵绿叶茂盛的黄玫瑰。

莫奈作画的笔法看起来自然、洒脱，对某些内容他不作精确描绘而只是点到为止，这就使其具有了影射特征。这些都是一幅地道的古典画之独立性标志。这是画家的最后的一幅伟大的肖像画，之后很长一段时间他都偏爱画风景画。这幅画代表他早期绘画生涯的顶峰。

《日出·印象》

《日出印象》世界上最有价值的20幅画经典之作。

画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。克劳德·莫奈把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。《印象日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。

该画是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。

《阅读者》

为了摆脱在巴黎的窘困生活，莫奈带着卡美伊和儿子一起来到乡下，在巴黎近郊的阿让特伊租下一座带画室的房子，房子紧邻着塞纳河岸边。在阿让特依，莫奈度过了他一生中最幸福、也最具有创造力的一段时光。

他们住的屋子周围，放眼过去全是绿色，还有着遍地的野花，一打开窗，阳光，就会照满整个屋子。虽然并不富裕，但他们始终过着，眷侣般的生活。但生活的困顿，抚养孩子的压力，并没有妨碍卡美伊，一直以来乐观的心态。

画家捕捉到了光线穿过树叶照射在女子裙摆和草地上的光影变化效果，从而凸显出户外光线的跳跃性和变化性，深浅色彩对比将光斑的瞬间效果定格在画布上。画中的卡美伊，是如此的温婉娴静，如出水芙蓉，窈窕淑女，浑身散发着无穷的光彩。

《阳光下的紫丁香》

可以辨认出两位女性人物在开满粉色紫丁香的灌木下，沐浴着夏日明亮的阳光中。然而，人物并非画面的关键，更重要的是草地、树下卡美伊的衣服、迎风招展的阳伞以及开花的灌木上倏忽即逝的反光。

画面的正理自由松动，笔法是以薄薄的颜料轻拍出的各种形状，几乎没有什么厚涂的笔触。前景中的某些部分处在阴影中，但甚至这些深色的色点也弥漫着光线，并且其中不包含黑色。这些颜色只是稍深一些，在阳光中则会更淡一些。印象主义在阳光中提亮色彩的原则在这里已经表现得非常明显。这将成为莫奈晚期作品的基本特征。莫奈很少用上光油，大部分情况运用一层不透明的颜料。

《阿让特伊花田》

这幅作品描绘了辽阔田野中的一幅夏日风景，风轻云淡，天空高远，人们悠闲地漫步于花田的花丛中，一派安逸的乡村景象，其中右下方的人物为画家的妻子卡美伊和儿子吉恩。蓝天白云，绿野红花，爱妻卡美伊在草丛里若隐若现。

画家没有追求清晰而准确的轮廓，仅仅使用丰富多彩的短小笔触来表现前景的玫瑰花，让其在视觉上占据较大的比例，虽然抽象但富有节奏感。在构图上，首先分为天空与草原两部分，使用了具有对比性的色彩表现，而在画面的下半部分，左上方的母子与右下方的母子形成对角线结构，交画面分成左侧的红色玫瑰花区域和右侧的蓝绿色草丛和树木区域，表现出十分明快的色彩感。

《撑阳伞的女人》

因为下过雨，天空如此的蓝，阳光明媚，妻子打开了绿色的阳伞，儿子戴上了小遮阳帽。妻子从前面的小山坡走过来，莫奈突然愣住了，灿烂的阳光给妻子打上了一层光环，显得那么柔美。看着丈夫发愣，妻子侧过头，一脸疑惑望过来。远处的儿子也一脸不知所措看过来，阳光照亮了他粉色的小脸，他简直是丘比特。莫奈感动地留下了泪┄┄这个早晨的光影深深地印在他的脑海中。

莫奈技巧娴熟、充满情感：笔触自由细腻，处处洋溢着风飘云泻，在卡美伊身后，明亮的阳光染白了她的阳伞尖梢，她飘动的裙摆和绿草地、黄野花交接处则是另一番色调。一家郊游的欣快感，画里鲜活动人的情致，全是打热情的笔触和鲜活的颜色来的。这是描画卡美伊最美的一副神作，画中的她是如此鲜活动人、高贵娴静。是印象派史上乃至美术史上最经典的女性肖像之一。

《读书的卡美伊》

这幅由莫奈志同道合的好友雷诺阿画的《读书的卡美伊》，色彩多么饱和，场境多么温馨，让人简直要怀疑真正爱卡美伊的人是雷诺阿。雷诺阿的陶瓷画工出身，那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。将卡美伊的温柔、娴静、优雅、精致的美表现淋漓尽致。他的艺术总是肯定着生活的美。

《花园中的母子》

这件作品完全是基于生活的画作。卡美依坐在花园里，在温暧的阳光照耀下静娴的做针线。一个相爱相处了十年的女人，成为妻子，成为母亲，在莫奈的笔下可能已经不再是当初那个娇美艳丽的模特儿。一个女性，有了妻子与母亲的身份，似乎原始女性如花绽放一般的诱惑华美消失了一些，却又生长出一些如同果实一般安静饱满的神情。

用自己真挚的情感，驱动着画笔，将自己的深爱的卡美伊的贤妻良母的美丽，温婉娴静的气质，母性的温柔毫无保留通过作品，激情的渲泄无遗。

《红围巾》

从这幅画，可以隐约捕捉到卡美伊的生活气息。逆光中，带着红围巾的卡美伊，是的，是雪景映衬下的那一抹红。这样的色彩基调大概是莫奈多么希望此时的卡美伊能像熊熊烈火持续燃烧下去的吧。从门外匆匆经过，带着分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。瞥进这个所谓的家门内。怕是赶着操持永远也忙不完的家务吧，而门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，也许此时莫奈也刚好抬起头，彼此的目光交汇在一起。于是，他被这匆匆一瞥所深深牵引，把刹那变成了永恒。暗红色头巾反衬出卡美伊略显疲倦的面容，这种转瞬即逝，充满了扯撕的忧伤，让人莫名悲从中来，不能自已。

卡美伊陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月，而没有分享到丈夫此后显赫的声名。莫奈终其一生都对卡美伊充满了缅怀之情，一辈子都保留着这幅画。他十分珍爱这幅作品，终生将这幅画摆放在卧室之中，可见莫奈对卡美伊怀念之情有多深。

《开花的果树》

果树之间显露城镇的房屋，后面是黄绿相间的山顶。莫奈将他所有的注意力都放到对于自然风景的研究之中，他的画面里不再有明显的人物的出现，这一切都是因他刚刚痛失所爱，没有什么可以替代他的痛苦，绘画也只能够暂时地转移画家的注意力，但这都无法挽回他破碎的家庭。

画面中的点线结合的笔触仿佛是可以随着微风轻轻跃动的，超越了大自然原本真实的色彩，使用带有细微差别的色调来表现整体的光色效果，山顶的笔触倾斜着向上聚拢，在潜意识引导着观众的目光，形成风在无运动的视觉效果，表现出阳光灿烂、微风轻拂的画面。

《维特伊的花圃》

卡美伊去世后一年多的时间里，悲痛欲绝的莫奈沉浸于他的艺术创作之中，他描绘了维特伊周围的一切：塞纳河和它流域的小岛，村庄和教堂，麦田和罂粟田等。这幅作品就是这一期间的创作，笔触相比早期作品更加连贯自如，青草地、树木、阴云密布的天空作为一个不可分割的整体传达到观众的面前。

《海上阴影》

莫奈对于海面的描绘充分展现了他的印象派绘画技术，使用一系列短促、弯曲的笔触来描绘海面的阴影、反光和海水的运动，颜色的使用也更倾向于纯净，无掺杂的色彩。当你距离画面一定距离、半眯着眼睛凝视画面时，流动的水面元素就成为了一体，并渐渐开始震颤，这也正是一个炎热夏天里海水被风吹动表面时所展现出的画面。

《昂蒂布的房子》

1888年，莫奈实现了第二次穿越法国南部的旅行。他中途在昂蒂布停留。当天气正常画家能工作进，南方的阳光让他心醉神驰。这一次他的色系，以差别微妙的蓝色和粉色为基础，让他的油画呈现出色粉画的外观。在阳光中一切都是金色的，衬着蓝色的阿尔卑斯永远白雪皑皑的山脉，非常耀眼。

《白杨树》

画面中飘着朵朵白云的湛蓝色天空，微风里舒展优雅的白杨和倒影出一切的波光粼粼的水面，都被画家使用细碎明亮的笔触结合在一起。

据说这些白杨树是作为木材即将被砍伐出售的，莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。

《睡莲》

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。 睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。2 007年6月19日在伦敦苏富比拍卖会上，莫奈的一幅《睡莲》以1850万英镑（3680万美元）成交，打破莫奈另一名画《云雾中的滑铁卢桥》的拍卖纪录。2014年5月6日，在纽约春季拍卖会上，莫奈的《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2400万美元的价格（含佣金的价格为2700万美元）拍走。鉴于这幅画属于莫奈最著名的系列画作，佳士得此前预计这幅画不含佣金的拍卖价格至少在2500万美元。

在这幅《睡莲》中，与他一贯的画法相反，以大笔触作画，树和花的形象都看不到了，完全感觉不到画布和颜料，这幅画几平变成了抽象 作品，是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人的美，自然气息将你整个包围，这种感觉如此强烈，只有印象主义画家才能将它营造出来。

莫奈晚年时，画了很多睡莲的组画，充满着和谐、庄严而宁静，流露出一种缥缈虚幻的意境;而其中的睡莲，更是凄艳绝伦、盖世无双，就象梦中的睡美人一样。有人说，那就是他的终生爱人卡美伊的化身，寄托了对卡美伊深深的思念。