设计师品牌EIN言创始人叶琳：梦想生活家

叶琳，EIN品牌创始人。

自2002年EIN品牌创立以来，她以简洁的设计及创新的工艺塑造具备国际美学视觉的中国设计品牌，倡导北欧生活美学的朴实价值观。EIN概念店融合平面、装置、茶饮、音乐、书籍、服饰及文化于一身，以崭新的视角演绎品牌精神，创造美与品质生活。

叶啉和她的EIN已走过十个春秋，在不断的试炼下，逐步确立了“干净、自然、舒适、反叛”的美学核心，自主研发面料，强调身体对衣服的感觉，从人体工学的角度建立对于服装的基础认识;在不断的旅行之中又在北欧这样一片极寒与童话的国度里寻获了其自身澄澈而质扑的精神气质。叶琳坦言她的衣服追求“轻”，在卡尔维诺笔下，“轻”是关于未来文学的方向，而在EIN极简的陈列室里，这些衣服也如诗歌般垂挂预言着潮流的趋势，午后湿热的南国它们显得静谧而隽永。

在我抵达采访地点之前，叶啉一直处于一种“身份的焦虑”之中，她认为自己既不是一个单纯的服装设计师，也不像一般商人那样满身铜臭，而大大咧咧的真性情，又让她身上没有明显的年龄与性别的痕迹，她所做的一切似乎都是在追寻关于生活的谦虚与谨慎之美，正因如此，这些看似矛盾的特质却在她身上激起了奇妙的变奏，达至平衡，如同激浪派的领袖约翰•凯奇在风中留下的那空寂的《4’33’’》，一场没有音符的乐章，质朴却深邃。

叶啉和她的EIN已走过十个春秋，在不断的试炼下，逐步确立了“干净、自然、舒适、反叛”的美学核心，自主研发面料，强调身体对衣服的感觉，从人体工学的角度建立对于服装的基础认识;在不断的旅行之中又在北欧这样一片极寒与童话的国度里寻获了其自身澄澈而质扑的精神气质。叶琳坦言她的衣服追求“轻”，在卡尔维诺笔下，“轻”是关于未来文学的方向，而在EIN极简的陈列室里，这些衣服也如诗歌般垂挂预言着潮流的趋势，午后湿热的南国它们显得静谧而隽永。

叶琳的设计同她的人生一般融汇着众多美学与价值的冲撞，在她的手下事物得以返璞归真，由极盛到极简，她以洗尽铅华的姿态让设计抵达其本身的初心。因此，着迷于北欧风格的叶琳不只是一个设计师，更是—个生活美学的收集者，“家”是叶啉设计与人生的原点，她试图用别样的方式、方法将自己对于这个词语的理解辐射到更广泛的领域，成为—个名副其实的生活家。

谈谈童年时期对你影响最大的一个人或者一件事，以及你那时的梦想?

小时候对我影响最大的人是我的奶奶。我是奶奶带大的，因此她在我的成长阶段给了我很多方面的启蒙，我继承了奶奶性格中很细腻和很外向的一面。印象最深刻的就是奶奶的双手，那是一双并不有力但非常灵巧的双手，给我们打毛衣，做出花样繁多的衣服、裤子、裙子，总是能从厨房捧出精美可口的点心。奶奶缝衣服的样子着实让我印象深刻，也酿就了我孩提时代的梦想——做一个小裁缝，没成想一不小心成了一个大裁缝。可以说我对生活最初的理解来自奶奶亲力亲为、精致细腻的生活态度，对服装最初的感知来自奶奶的手工艺。这种生活态度一直影响我延续至今，也是我对服装基本功的严谨和手工艺祟尚的初衷。

为什么会将北欧作为自己品牌的美学与灵感源泉?

EIN风格的定义来源于我内心最初的审美取向。我向往的生活是简单质朴但很充实的，以内心的追求作为衡量事物的标准，追求内在与自然的和谐统一，不附加，不强求。我热爱清新透彻的自然风光，身心在这种状态下会更自由。我常常从简单实际的生活中感到真实与美好，并对这种生活心向神往。品牌起初也是朝着这个方向走，但我们并不知道世界上有这样一种生活方式真实地存在，直到一次北欧的旅行。我们去到那里，发现EIN的风格本源就在那里。北欧人满足于简单的物质需求，满足了内心就是满足了生活。他们富有孩子般的童真和想象力，他们怀着深刻的爱去面对生活，漫长的极昼极夜没有让他们的生活变得局促，反而使他们放慢了生活的脚步去深刻地享受这大自然赐予的时间和空间，这种顺势而为的态度增加了北欧人生活的舒适度和品质感，这也就是我们常说的幸福指数。
你的品牌核心为“干净、自然、舒适、反叛”，如何理解其中稍显特别的“反叛”?

说到反叛，很多时候大家会有一种天然的抵触感，但是我们要为这个词做一些平反。反叛凸显了EIN的设计风格。我们对时尚的探索与创新，对服装的材质与工艺的不断革新与超越都来自于反叛。反叛让我们对已知的惯有定律提出了质疑，让我们坚持自我的同时大胆尝试新鲜事物，而时尚本身就是游离于大众之外，由少数人引领的生活方式。当一个人穿上色彩干净、材质自然、功能舒适的衣服，她的整个人都是自在的。我们尊重人内心和身体的感受，在此基础上，加入EIN的创意与设计，也就是反叛，自我便从内到外地表达出来了。这样的自己是真实而自信的。我们称这样一种时尚态度为——“自在由心”，也是EIN的品牌精神所在。

你最喜欢的设计师与设计风格?

我比较喜欢的设计师是Ann Demeulemeester、Rick Owens、Martin Margiela，还有品牌MUJI。

Ann Demeulemeester和Martin Margiela有很多相似之处，非常的新锐和反叛，尤其是Martin Margiela。对服装的解构、环保理念，以及个人品牌在视觉上的一系列呈现给了我很多灵感。他的基本功非常扎实，在Hermès担任创意总监时，他在传统制衣上精湛严谨的技术令人敬佩。我也很喜欢Rick Owerls对极简主义的表达，那就是线条洒脱、有空间感，并且色彩纯粹。三个设计品牌无疑都充满手工的痕迹，这也是ElN一直崇尚的。我们马上要推出一部纪录片叫做《手》，就是以手为线索讲述一件衣服从无到有的过程。对手的情结可能是奶奶在我童年时代种下的一粒种子。至于对无印良品的喜爱，完全是ElN品牌性格中多元化的成分。这个品牌的种种理念和价值观都来自于我们对东方哲学与美学的认同，它也是一个很值得我们学习的品牌。

日式的“wabi—sabi”的美学范式和北欧风格的纯净自然有异曲同工之妙，你是如何看待二者对你的影响?

日式的wabi—sabi起源于佛法中对无常、不圆满的理解，表达一种朴素、寂静、谦逊的价值观，日本将其反映到审美上，形成了自然、简洁、质朴的日式风格，其体现的禅意与空灵是东方共有的语境。EIN作为一个中国设计品牌本身就带着与生俱来的东方韵味和哲学式思考。确实北欧与日本两个相距遥远的国度在美学范式上有着异曲同工之妙。同样以秩序为美，祟尚自然，并热衷于极简主义，但因为文化、社会、宗教等方方面面的不同，北欧设计会带有更多轻松愉悦的表情，就像芬兰建筑大师Alvar AaIto对曲线的应用，使设计产品增加了生活情趣与舒适感，还有瑞典的小红木马Das Dala、丹麦的传统蓝白陶瓷 它们具备不容忽视的包容力。丹麦的设计师凯•保杰森则道出真谛，“我们得让每根线条都带上微笑”。北欧设计师对形式和色彩的创造呈现了另外一种朴素的美感，我想EIN在设计上反映的更多是来自北欧的美学观念。如果说日本的设计是消减本质而不剥离物体的神韵，那北欧的设计就是保持干净纯洁但不剥夺其生命力。

你的品牌以棉、麻、丝等朴素的材料为主.强调衣物的舒适度.是什么让你形成了这样的标准?

棉、麻、丝属于天然材质，能使面料呈现一种初始般的肌理与色彩，符合我们的设计理念——干净、自然、舒适。棉麻材质不但形成天然舒适的感受，也能增强面料的扎实的手感和挺括性，尤其是麻在夏季给人清凉舒爽的感觉，并增加了衣服的骨感。我们只有在充分尊重人们感受的基础上再加入设计元素，正如北欧的设计哲学：功能实用与形式灵感，从来不分离。我很喜欢一句话：衣服是人的第二层皮肤。随着年龄增长，也越来越追求舒适，EIN的舒适包括材质的天然和轻盈、板型的考究和对人体的尊重、染色的健康和色彩的视觉感受。

你是很具有独立意识的女性，那么作为设计师，你是否有理想中属于自己的工作室的样子?

我很喜欢设计师把自己做的衣服挂在自己的店铺里，我曾想象过有一幢小楼，前面是我的店，后面是我的工厂和工作室，自己做好了衣服就放在前面卖，很纯粹也很简单地做设计，卖衣服。在我的工作室里一定能找到和自然相通的气息，阳光和植物必不可少，我喜欢在工作室放上一大束野花草，感觉好像跑到了郊外，或从很远的地方走来一样，整个房间都在呼吸。工作室的家居饰品都是我平时从世界各地收集来的，这样能激发我的很多灵感。

介绍一下你在深圳开办的一家名为“素味”的餐厅，而这样的跨界.你以后是否还将拓展到更多的领域，你又是如何理解“跨界”一词?

素味的“素”不是吃素的餐厅，而是取自它的本意：纯粹和质朴。现在频频出现了食品安全问题，都市里的人们越来越追求复杂、灼重的味觉享受。在素味餐厅里，厨房是家的一部分，对烹饪的热爱是一种深刻的对家庭的热爱.我们只想怀着给家人煮饭时的幸福，把简单的食物，用最健康的方式加工，让人们品尝到一种生活、情感和环境的味道，好像坐在自家的餐桌前，久违的放心和踏实，因为这一餐会为你的健康加分，从食物中尝得一份生活的原味——素昧。这样的跨界合作将公司整体带入了更广阔的全新的领域。并通过实际行动向人们铺陈展示了一种生活方式，我们今后还会做得更多。

EIN北京三里屯概念店

EIN上海新天地

北欧之旅，开启品牌心旅程

EIN深圳福田COCO Park概念店

叶琳自一次北欧旅行中，找到与EIN品牌气质贴近的表达。自此EIN找到品牌的本源。倡导北欧生活美学，尊重自然与人文平衡共处，以设计视觉与穿搭多样性结合，创造出优雅独特、舒适质朴的服饰系列，赋予当代女性自由、环保、乐观的生活状态。

设计理念

用设计美学呈现服装多样性，简洁而富有韵味；以工艺创新探索服饰表现，不追求衣着奢靡，舒适而富有品质。