SOME/THINGS MAGAZINE专访设计师品牌ziggy chen

横越汪洋，他人做手示意。并不遥远，亲爱的水手。并不寒冷，只需一点即可。只要伸出手，展开你纤细的双臂。当我们十指紧扣，世界停止转动。被其永恒的的动作所捕捉，剑雨征战着塔楼般的巨浪。刹那间，我们属于彼此。海是你我沉默的见证者。将我们扬起至老练成熟的海风。重逢，失散，到再次被寻获。。。世界正在改变，在阿特拉斯耸肩之时，我们自问它还剩下什么。要想在混沌当中建立某种秩序，就必须牢记自身的传统底蕴。你无法道出未来，如果没意识到是哪段旅程将你引领至此，当下。在当代的科技都会中，Ziggy Chen筑起一幽静的创作堡垒。当中，我们看到的是一位被信念驱使的男人，有礼，真挚，直言不讳，带有真实的纯粹感。Ziggy 按照自己的步伐游走， 打开他想开启的门扇，并遵循他的直觉。他精准的完成度使他的创作独树一格，但也仍保留了一种对考究工艺和真诚裁剪的饥渴感。在他位于上海的工作室，以下是在过去的几个月中所开展对话...

外行。要重组自身的体位未来，就必须从过去吸取精华。在你的年少时期，学到了哪些意义重大的事物？

我成长在八零年代，在八零年代经历了小学和中学阶段，还工作过一年，在一九九零年进入大学。八零年代对我来说是最特别和值得怀念的十年，在那十年随着中国的改革开放，一夜之间无数种新鲜的事物突然被放到面前，摇滚乐、牛仔裤、科幻电影、随身听、武侠小说还有尼采和弗洛伊德…我至今难忘八十年代给予我的这种巨大的刺激和能量，也深深的影响着我的方方面面，当然也包括对于各种事物的看法。这种巨大的刺激已经完全超过了所谓的教育，而后当我渐入中年的时候才突然意识到自己在追逐这些刺激感的同时排斥和轻视了我们自己的传统文化，我们需用内心去感受那些传统之美。

异教徒。没有历史，就没有我们。请问有哪一个中国的朝代是你最欣赏的？

宋。我最喜欢的朝代。中国有很多不同的朝代，也代表着不同的美（我不想从历史和哲学的高度来看待这个问题）毕竟审美是最直接的。从含蓄克制的宋代绘画到简洁文雅的定窑白瓷，宋的审美是我心里的中国之美。

典当。时尚是一个重复循环的生态。请问你如何看待这个议题？

 我并不觉得这是个很重要的事情，在我看来时尚和衣服是两回事。时尚这个行业需要流行，这是一门生意。说起来我们都需要新的衣服，新的设计，新的刺激……可是另一方面穿衣服的我们自己的身体却没有一点变化，这真是一个挑战，对设计师来说。所以这个行业需要概念，需要故事还有造型，这样可以卖更多的衣服。这几年我一直都在想，对于这个世界，衣服太多了，流行变化很快，衣服会更多。可是人们本质上来讲不需要那么多衣服，大家是需要时尚？所以，如果能把十年前的衣服再拿出来穿，这是好事情。我对流行趋势没有兴趣，但是迷恋一切过去的事物，在过去中能看到很多美的事物，因时间而产生的美是真正的美。其实一件衣服可以穿很多年，旧了有旧了的美，希望我做的衣服，我的客人能穿的时间长一点。

天花板。说话就是聆听。时尚是一段真诚的对话吗？

的确当衣服穿在身上之后，也就参与了对话，所谓以貌取人，这也是在社交社会里衣服的重要性。这样真的对吗？我常常很矛盾，我自己的工作是制造衣服，可我总觉得生活当中衣服并没有那么重要，比衣服重要的事和物太多了。而且仅仅凭外表所专递的信息，来判断是远远不够的。我想时尚没有那么重要，内心强大的人并不需要外在的附加价值。关于美感，我相信每个人的品味和喜好是不同的，衣服仅代表了你自己品味和喜好而已，所以那些自认为能够代表时尚的人，对我来说有点奇怪。举个例子：我赞同乔布斯和扎克伯格对衣服的态度。

实体。如果回归服装本身，如果观察你的创作过程，你是如何将初始研究和自身灵感相结合？

我是在四十岁之后决定去做衣服的，这个时候，我其实不懂样版和制衣的技术，只是有强烈的愿望去做这件事情。所以决定开始之后，也是从新学习的开始。然后就是大量的看各种旧的衣服，从十七世纪欧洲的男式外套看到中国二十年代的长衫，从日本贫民穿着的Boro看到一战时期的英国军服，这个过程很让人有强烈的满足感。另外，与版师和高超的缝制工人在一起工作让我学到了从另一个角度去看待衣服。对于一个设计师或者是做衣服的人来说，结构、缝制这些技术就像表达的语言一样，你的想法，对衣服的态度是通过这些语言来表达的，所以我想要通过不断的去尝试各种技术而找到自己的一种说话的方式。这是我制衣技术的想法。

WWW。快速，即刻的煽动者，快节奏的生活，时间都去了哪儿。。。你认为我们改变与这个世界互动的方式吗？

不仅仅是时尚这个行业的节奏，这个世界的节奏真的太快了，大家好像都在等最新的东西，可是什么又是新的？大家都在等一个叫流行的东西，可是流行重要，还是每个人的个性更重要？我想我无法改变这个世界，但是我可以让我按照自己的节奏去走，因为我是相信每个人都应该有自己的个性，而衣服是服从于人的个性的。每个人应该有自己的方式和这个世界相处。

源头。时至今日“中国制造”象征着什么？

我个人没怎么去想过这个问题，从我们自己品牌的角度来讲在哪里生产并不重要，而是方便控制质量。我们的面料主要在意大利和日本生产，是因为有我喜欢的面料设计师，审美上的事情很容易沟通，样衣和大货在上海生产，是因为我住在上海，方便控制质量，而且我和我的工人们有很深的感情，他们也知道我想要什么。我也试过在意大利生产，但是不如在身边可以一直看着。中国制造从另一方面来讲是一个范围很大的问题，我其实不关心产地的问题。从消费者的角度，我在乎的是品质和美感而非产地。

逻辑。在建筑学当中，每一条线都有其功用。你是否奉行此教条？

在做基本版型的时候，只有一个目标就是服从人体的结构和线条。而后在涉及到衣服造型的时候，所有的线条和人体之间会有服从和对话。所以从这个角度上来说，的确是所有的线条都应要有他的功能。我是相信这个教义的。

男性。你会如何管理一诚挚的男装衣橱？

简化及提高效率。四十岁以前我的衣橱里是什么类型的衣服都有，突然有一天我觉得太多衣服了，其实很多衣服并不会穿，每天找要穿的衣服很花时间，我决定简化衣柜只放会穿的衣服，我把不会穿的衣服装了差不多十个纸箱。现在几年下来我很满意，简洁方便省时间。首先要了解自己的穿衣风格和哲学，简化颜色和衣服的类型。我的衣橱分三类，平时日常的衣服，基本是西装衬衣T恤裤子和冬天的大衣。家里穿的衣服，主要是舒服容易水洗的棉针织布的拉链衫和裤子T恤，还有一类就是跑步的衣服。颜色上基本是黑色以及少量的灰、白、蓝色。款式上变化很少，可以减少考虑的时间。喜欢的款式可以有两到三件可以轮换着穿的。

重游。人生发生巨变，政治与历史，将世界变成一极度活跃的场所。在你人生的哪个阶段里对你有最深刻的影响？

仔细想想，对我最重要的还是整个八十年代，我还清晰的记得当年连空气中都弥漫着自由的味道。至今我还记得许多的第一次带给我的刺激和震撼，从紧身的牛仔裤到来自西方的摇滚乐，以及电视里涉谷穿越斑马线人流的镜头和第一次看到的科幻电影《未来世界》。现在去东京，大多会住在涉谷的东急酒店，这个酒店最让我喜欢的就是在观光电梯里可以完整的看到涉谷同时穿越斑马线的人流。每次我都会回忆起小时候在电视里看到的这个镜头。我想八十年代会陪着我一直走下去。八十年代带给我的是思想上的自由，对自我的认识，最重要的是成为现在的我。

回文。如果将民主设计纳入考量，被诉说的故事，服装为自己发言，无需框架。你与你所制作的单品有怎样的关联？

 代表我对美的认识，让我看到我的品味被具体化，代表着我的情感，还有情绪的变化。我想让这些衣服带有我的情绪，也能让其他人能感觉得到。一季又一季的做衣服其实是在记录我的情绪，也是对自我的一个挑战。每个系列开始的时候，我对他们都充满了期待，过程当中是互相的拥抱互相依赖，当结束时却又冷静的保持距离不愿靠近。这个过程周而复始。每个系列都是记录一个过程，也是一个研究和自我认识的一个过程。

圣母。走向远方，去寻找你所需的一切，并亲眼见证时间会带来什么。你会投入大量的时间在思考未来吗？

当然会想到未来，还有很多事情在等着我去做，去尝试。我的意思不是和衣服有关的事情，而是去体验这个世界，探索这个星球。

压缩。是什么造就了今天的Ziggy？

这真是难以回答。但我始终相信每个个体都是特别的，当然包括我自己在内。我想每个人的经历，生活的环境，社会的影响包括遗传，塑造了每个人自己的个性，以及审美、品味，还有看待事物的方式。如果一定要找出来的话，那就是好奇心，这也是促使我坚持走下去的关键因素。