设计师品牌Donoo单农笔记：贾樟柯 用电影诠释生活艺术

两周前，导演贾樟柯以世界电影工场总导师和形象大使的身份亮相戛纳，连续四年出席戛纳国际电影节。这个来自中国基层的民间导演，中国第六代导演的领军人物，善于用镜头去描绘生活艺术。在国产电影集体向好莱坞投降、沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对现实的强烈人文关注显得尤为可贵。

贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展。

他直言批评当代中国电影缺乏对真实生命的关注：第四代执著于伦理道德，第五代迷恋于历史寓言，与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性。”

艺术源于生活，生活锤炼艺术。再没有一个华语导演比贾樟柯更懂得用电影记录生活，天生具有一双发现生活之美的眼睛，他镜头下故乡汾阳与亲人朋友，都在诉说着一段段爱与美的温情。银幕上下为爱进取，镜头前后执着追求，如今他是电影家、艺术家，更是一位优雅的生活艺术家。

爱是世界上一切艺术的原动力，对于电影创作尤其如此。细细品读贾樟柯的电影之路，那正是一场为爱进取的伟大旅程。少年时代的贾樟柯是一个汾阳的文艺青年，他曾爱上写诗1天写16首情诗。对生活热爱与感悟，都成了他日后电影创作的无限源泉。

父爱让贾樟柯创作了《站台》，2006年父亲被确诊为癌症，仅仅三个月，父亲过世，沉痛的打击让贾樟柯对生命有了更痛彻心扉的感悟，他将老弟韩三明接到北京，让他出演《三峡好人》，真挚的情感引发共鸣。

40岁前的贾樟柯是疯狂的电影天才，40岁之后他对生活之美都有了新的感悟。贾樟柯说：“如果生活中只有电影就太变态了。他不想变成一个无聊的人，也想偶尔任性一回，信马由缰。”就在44岁那一年，他和赵涛在山西老家开了家面馆，定名为“山河故人”。

然后就有了电影《山河故人》，在他眼中，吃饭和电影在情感沟通上是想通的。再文艺片冷淡的市场面前，《山河故人》用浓厚的文艺气息获得卖点和口碑，这也得益于贾樟柯独到的生活艺术。就像张一白导演的评论：每个人都有自己的山河故人，只有贾樟柯把他们拍出来了。

不华丽却细腻，不奢侈却平实，细密的情愫用诗的语言描述，这就是典型的贾樟柯，把他性格里最朴实的东西，用最诗歌的形式淋漓尽致的表达出来。从《小武》到《站台》，从《站台》到《天注定》，从《天注定》到这部《山河故人》，贾樟柯的电影代表着一代电影匠人的气质。

2016年，贾樟柯又一次来到了戛纳电影节。有人说是戛纳成就了贾樟柯，这位13年间4站金棕榈，斩获一次最佳编剧，一座金马车奖的戛纳宠儿，如今成了华语电影在戛纳电影节上最闪耀的招牌。如此的成就，离不开他对每一个细节的琢磨和推敲，和对艺术品质的追求。

“我拍电影的动力来自人。因为每部电影里都有一个人物形象让我特别想拍下去，比如《小武》里面的人物，他的自由劲和不自由劲，不管对空间、建筑怎么着迷，最后拍电影还是为了拍人。”贾樟柯曾经说道，“我只对真人感兴趣，所谓真人很简单，平凡的人做普通的事。”

懂得享受生活，才能创作生活，他是贾樟柯，曾经疯狂爱上电影的汾阳小子，如今优雅从容的生活艺术家。

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