为意大利传奇时尚评论家Anna Piaggi致敬,于是有了漫游旅人的想像。 在几何色块与印花中大胆地穿梭嬉戏， 在搞怪有趣又快乐中，让夏天充满惊喜。
今年春夏讓我們跟著Yenline去60年代漫遊吧! 今年的Yenline女人旁邊都好像有棵椰子樹。
Yen-lin Hsu品牌故事
听到布在心跳的女人—许艳玲
一切都要从那时说起
我是家里唯一的女儿，同年没念过幼稚园。
且母亲常生病，
理所当然的就成为陪伴于母亲身边的精神支柱。
当时，周遭与我作伴的，是自己帮纸娃娃做衣服的各种纸片，
以及那些永远在等待被打扮的纸娃娃们，那是仅有的玩具。
就好像我之于我的母亲，跟纸张之于我的关系一样的，
他们是我的开心来源。那种年纪跟本不会理解何为‘剪裁’，
只想着今天那些小公主该穿什么衣服，
当时的染色技术又不好，常常摸了纸以后，
油墨就沾在手上、指甲上，会觉得花花绿绿的很漂亮。
母亲是不涂指甲油的人，自己倒是会拿红药水涂在指甲上，
不注意东摸西摸，就抹在嘴巴旁边，
结果有天妈妈发现我怎么小便红红的，以为是血尿，
带去给医生看，才发现是红色素吃太多，
这个嗜好导致此大的误会，是当初料想不到的。
年轻时，没有任何服装概念，甚至于后来去法国游学，
也只是纯粹赶流行，刚好身上有些积蓄，
顺便事后还可以虚荣的跟别人炫耀自己是留法归国，
只要做足面子就够了。这一切的心态都只是发生在出国前，
对于这趟法国之行没抱任何的预设，连期待都没有。
然而这一切到了法国之后，出现了戏剧化的转折……，
起先，学校肯定了我的作品，
接着，作品被摆在大讲堂展览并介绍，
期末，才发现自己的成绩是班上最高的。
突然了解，现在做的事，原来不是这么随便，
似乎应该再坚持下去。
第二年就毅然决然的回台湾把委托行结束掉，
随后投身法国；但第二学期就遇到了一个频率跟我不合的老师，
几经考量，还是转到Mr.Tournier所任教的学校，
这一转，一切都对了。同时也建立起跟Mr.Tournier之间，
跨越种族、距离、文化还有年纪上的师徒之缘。
所以，这是我很难分辨，是设计选择我，亦或是我选择了设计，
因为这个过程仍跌跌撞撞摸索出来的，在摸索中还要不断学习，
等到果实成熟，自然有人会将你摘下。
人一生当中有些际遇的巧合，好像冥冥中自有安排，
它不一定立刻开花结果，但终有一天我们会恍然大悟，
原来，我的人生就是要这样子完成的；没有孰先孰后的分别，
你不设计布料，布料又如何设计你呢？
转折，都是有机可循。家中从祖父辈以来，
都维持着每代出中医师的传统，承袭到我们家的阶段，
同样需要有人去接轨。但我非常叛逆，找了地图，
选了一个远在屏东的土木工程系，因为家里住宜兰，
一心只想着能离家越远越好。于是‘距离’成了我的第一志愿。
土木工程念了三年，建立起流体力学，
线条或平行等结构上的概念。因为常要绘制建筑图，
或是桥梁结构，所以‘力量’的安排跟估算很重要，
进而，我将‘平衡感’运用在衣服剪裁上。
多亏了扎实的土木工程知识做基础，在设计衣服时，
反而会觉得自己在盖房子，
只是这间屋子是要给身体住的。
还是那句话，转折，都是有机可循，药学，
虽不至于像医学系，常须要刀光血影渡日，
但终究需要蜻蜓点水的学习经验，印象中，
对于‘血’是种液体，哪怕多惊悚，
生活中鲜少有机会瞧见它奔流到海不复回的景象，
即便是解剖青蛙，你仍会理智的了解，不会紧张到人蛙不分。
老鼠更不用说，实验过程中鼠辈们的生离死别简直家常便饭。
唯有那一次，看着病人手臂樱红色的血，
如水龙头般的汩汩泻地，从一具躺在你身边的活体窜出。
第一次，近距离的，目睹血液从人体‘冲出’的画面，
起先，我发现自己开始歪斜，然后，就空白了……
睁开眼，已经躺在床上。
床榻边的医师讲了一句话：‘你好好思考这个问题喔。’
回家途中，惊觉自己根本没有吃这行饭的能耐，
纵使学科的分数过的了关，一旦遇到执行层面就会有瓶颈产生，
这是可预料的。再者，医学的教育系统中，
很强调医护人员，对于生命的来去，要以中庸的态度面对，
过度情绪化是大忌。这又是说中我另一项罩门，
医院实习的过程中，自己的情绪很容易受到病患状态的牵制；
看到血就会紧张昏厥，病人往生又会伤心难过，
我完全无法做到情绪上保持中立，冷静，
也完全无法置身度外的成为旁观者，对于病患按表操课。
这个征兆的严重性，
投射给我一个回音；‘即便，你天生在技术方面可以吃这行饭，
但感情方面永远过不了这关。’
而且，这份工作，完全没有任何乐趣可言！
你务必照‘单’行事，多一颗，不行；少一颗，不行；
药的颜色很漂亮，多送一颗，不行；全部都给这个颜色，
不行。更讽刺的，我学药学，自己确最痛恨吃药，
因为副作用太多了，这世界上没有吃了不会起副作用的药。
明知如此，那我为何还要去卖药给病人？
但是客人来多买一件衣服，我可以接受，
至少没有副作用，顶多就是穿不好看来退换货而已，
总没听过有人穿了一件衣服不喜欢，就上吐下泻，
或休克吧。拒用自己的专业，去伤害身边的人，
这是我最低的感情底限，而服装替这底限开了新的出口。
织女岁月十五载，有太多可以言述的情感酝酿，
激动片刻，无法藉由文字尽情奔放。而人生旅程又何其长？
寥寥薄纸数页又岂能容纳这经纬交织下的设计世界？
对于设计的崇敬与布料的尊重，我很少‘说’得明白，
因为既然要谈服装，‘作品’才是主角吧。
品牌的成长除了表现商品质感的变迁，
而风格更是见证幕后推动者的蜕变与裁切的密语，
隐约地潜藏于作品之中，含蓄的说着关于许艳玲的故事。
艺术之所以独特，是因为动人的创作能修补，
甚至激荡人们沉睡已久的感知，进而疗愈其尘世劳伤。
而艺术家则是具有深远且细微洞察力的个体，
其感官足以广衾群体，他的眼是所有人的眼，
而眼底下的宇宙来自于弯腰拾穗的妇人、少女惊恐的眼神、
爱人熟睡的脸庞、路旁蹲坐痛哭的妓女背影、
梦中过世的亲人微笑、以及每方寸的土粒中……
这些无远弗界的情感，同时也深深影响着身为设计师的我，
创作，不正是我们反射生命的总和吗？已经说过不只一次，
服装，是我的生命。而在这谦卑的生命版图中，
划过飞鸟的起航，众生谐唱的宁静，
吟颂着流放行者的诗篇…感激自己的感情透过设计的舒展。
每块布料就像是一亩良田，我谨慎的将种子洒下，
不期待能长出参天巨木，或奇花异果，
只希望能为这纷扰的世界，谱上一点温驯的颜色。
而同舟共济的伙伴们，由于各位的相伴，让这品牌羽翼更丰。
布中有倒影十六年，因为布，我找到了更真实的心跳。
因为布，这脉搏有了更铿锵的延伸。